di Giovanni Chiaramonte.
La messa in scena di La bella dormente nel bosco di Ottorino Respighi, proposta alla Salle Fiocco della Monnaie, si è rivelata una deliziosa sorpresa, un’ora di grazia sospesa tra sogno e teatro, poesia e invenzione. Il vero colpo di genio è stata la scelta di rappresentare la principessa con una marionetta artigianale, realizzata in carta e tessuto, maneggiata senza fili, con un’eleganza tale da farla sembrare viva: più che burattino, una creatura simbolica, poetica. Questa Biancaneve – nome evocativo che la ricollega a un immaginario fiabesco più ampio – è diventata il cuore aggraziato di uno spettacolo capace di parlare a grandi e bambini con la medesima forza.La scena è costruita con leggerezza e immaginazione, dove ogni gesto, ogni transizione visiva sembra emergere da una dimensione incantata. La recitazione e il canto dei giovani interpreti, tutti pieni di freschezza e talento, hanno portato una ventata di autenticità rara: nessuna artificiosità, solo la gioia di raccontare.
Dal punto di vista musicale, l’opera di Respighi si inserisce in una vena neoclassica italiana, caratterizzata da un ritorno poetico alle forme antiche e da una scrittura limpida, vivace e spesso giocosa. Composta originariamente per marionette nel 1922 e poi rielaborata nel 1934, rivela una grande finezza stilistica. In questa versione, l’accompagnamento era affidato al solo pianoforte, scelta che ha messo in risalto l’essenza melodica e ritmica della partitura, rivelando tutta la trasparenza e l’inventiva del linguaggio musicale di Respighi.
La fiaba, nella sua struttura essenziale – la nascita, la maledizione, il sonno, il risveglio – è raccontata qui senza dramma, ma con una dolcezza che accarezza. La protagonista non è solo addormentata: è sospesa nel tempo, come un frammento di memoria infantile che Respighi riesce a musicare con tocco lieve e profondo.
Uno spettacolo che restituisce al teatro per l'infanzia la dignità dell’arte vera, dove la semplicità diventa poesia e l’incanto prende forma tra le pieghe di carta e le vibrazioni della musica.
En Français
La Belle au bois dormant à la Monnaie : un enchantement de papier, de musique et de poésie
de Giovanni Chiaramonte. La mise en scène de La Belle au bois dormant d’Ottorino Respighi, présentée à la Salle Fiocco de la Monnaie, s’est révélée une délicieuse surprise, une heure de grâce suspendue entre rêve et théâtre, poésie et invention. Le véritable coup de génie a été le choix de représenter la princesse par une marionnette artisanale, faite de papier et de tissu, manipulée sans fils, avec une élégance telle qu’on la croyait vivante : plus qu’un pantin, une créature symbolique et poétique. Cette Blanche-Neige – un nom évocateur qui la relie à un imaginaire féerique plus vaste – est devenue le cœur gracieux d’un spectacle capable de toucher aussi bien les enfants que les adultes.
La scène est construite avec légèreté et imagination, chaque geste, chaque transition visuelle semblant émerger d’un univers enchanté. L’interprétation et le chant des jeunes artistes, pleins de fraîcheur et de talent, ont apporté un souffle rare d’authenticité : aucune artificialité, seulement la joie de raconter.
Du point de vue musical, l’œuvre de Respighi s’inscrit dans une veine néoclassique italienne, caractérisée par un retour poétique aux formes anciennes et une écriture limpide, vive et souvent ludique. Composée à l’origine pour marionnettes en 1922, puis remaniée en 1934, elle révèle une grande finesse de style. Dans cette version, l’accompagnement était confié au seul piano, un choix qui a mis en valeur l’essence mélodique et rythmique de la partition, révélant toute la transparence et l’inventivité du langage musical de Respighi.
Le conte, dans sa structure essentielle – la naissance, la malédiction, le sommeil, le réveil – est ici raconté sans drame, mais avec une douceur caressante. L’héroïne n’est pas simplement endormie : elle est suspendue dans le temps, comme un fragment de mémoire d’enfance que Respighi parvient à mettre en musique avec une touche à la fois légère et profonde.
Un spectacle qui restitue au théâtre pour l’enfance toute la dignité du véritable art, où la simplicité devient poésie et l’enchantement prend forme dans les plis du papier et les vibrations de la musique.
