L’Arte e la cucina si incontrano e si reinventano insieme, un idea originale che dalla dimensione virtuale trasporta il progetto nella vita reale. Ma ci vogliono diversi fattori, la location, lo chef e l’arte, insieme per creare un capolavoro dove l’amore per il cibo fa riscoprire l’arte riavvicinandola all’arte dello chef, e, sullo sfondo, un panorama sognante, fantastico, quello di Porto Cervo.
Il capolavoro è stato creato da Elena Conti, giornalista e organizzatrice di mostre d’arte, e dallo
chef Fabio Nurra, executive chef a
Borgo Smeraldo a Porto Cervo, praticamente mangiare l’arte del creativo in una
dimensione d’arte, creare dunque un vero progetto dove il cibo, che non significa
solo nutrimento, diventa un intero mondo, pieno di emozioni, portando il commensale a vivere una vera e propria esperienza, frutto di convivialità e
passione che, incontrandosi, creano
un’esperienza culinaria autentica e indimenticabile, dove entrano in gioco
anche le scienze sensoriali.
Fabio Nurra. La passione per la sua terra
Arte e cibo, Arte che affascina, stupisce, ti conquista,
la facoltà, e direi la peculiarità insita nell’uomo di stupirsi, di lasciarsi
avvolgere e rapire dalla meraviglia del reale, ma anche di abbandonarsi e
sperimentare
La libera e audace
magia della creatività. un connubio sperimentale, attraverso il quale lo chef
Nurra reinterpreta importanti opere di Artisti, un ponte ideale tra visione e
gusto, tra l’ammirazione dell’opera d’arte e l’emozione nel sentirla viva,
fragrante, dolce e sensuale, “sentirla”, con la complicità degli artisti per
presentare un’ opera prestata al gusto, interpretata dalla creatività dello
chef per una cena unica, magica, che, pur mantenendo la poetica degli artisti
rappresenta una lettura personale sulla relazione con la tavola: delicate trame
e giochi di colore che non potremo mai, ma vorremmo, indossare come gioielli,
segni contemporanei di fragilità che ognuno può adattare alla propria
personalità, mondi fantastici fatti di giochi, di fate e di sogni che sembrano
usciti dalle tele, dal colore a olio e tempera e allora, gustare per essere,
per scoprire, suggestioni vive e meravigliose.
Un progetto questo che è un
trait d’union di una insolita iniziativa
che diventa una spinta creativa per i protagonisti coinvolti dove il
menu è una raffinata organizzazione di sensazioni e di gusto per una ricerca
particolare ai prodotti regionali, alle ricette della tradizione, l’impegno a
rispettare la terra è messo in pratica principalmente osservando le opere alle
pareti, la terra toscana che crea un concerto armonioso con la terra sarda, i
fiori e la natura, i pesci, i cavalli, gli ingredienti fondamentali della
felicità.
La tradizione della cucina di Nurra non è rivisitazione, ma è una voce propria, un’esperienza vissuta e sentita, mediata attraverso le proprie emozioni, restituita attraverso le emozioni che le opere d’arte gli suggeriscono….
Gli incontri d’arte…..
Le opere
costellate da pesci guizzanti hanno costituito il tema dell’artista Ilaria Di Meo, dove possiamo notare il
percorso artistico dell’artista che coglie la forma compiuta, colorata e colta
nell'attimo del guizzo che esprime tutta la forza e la vitalità del pesce nel
suo ambiente naturale, i compatti banchi di pesci, il singolo individuo che
spicca per il suo colore più vivo, quasi un tentativo di fuggire dalla massa
anonima per l'affermazione della propria unicità a scapito del sicuro abbraccio
protettivo dell'anonimato. Ilaria
Di Meo, originaria di Napoli ha vissuto molti anni a Genova e il mare è il suo
elemento, esprime un’arte che ha il sapore della libertà, della leggerezza, del
movimento e del gioco, con protagonisti soggetti a lei cari e ricorrenti nelle
sue opere. Per lei il mare è un elemento che, da sempre, fa parte della sua
vita dove i pesci sono caratterizzati da una simbologia molto forte, rappresentando
la forza, la prosperità e
l’abbondanza.
I
cavalli di Sandra Petreni, elemento che lega la Sardegna
alla Toscana. Si tratta di una potente fusione di tradizione
senese e creatività contemporanea. La raffigurazione di due cavalli, uno
bianco e uno nero, che sembrano fuoriuscire dalla tela per interagire con lo
spazio del locale. Sandra Petreni è un’ artista dalla straordinaria tecnica pittorica, conosciuta come “La
pittrice dei cavalli”, la Petreni dice di se “il mio lavoro è creare emozioni,
fermare il tempo dipingendo sulla tela il sentimento dell’istante vissuto” e
questo avviene quando si ama il soggetto che si dipinge, si ama tutto l’insieme
della natura che circonda il cavallo, la sua è una ricerca continua di
emozioni, idee e sogni. L’Artista
sogna….perchè anche gli artisti sognano….un’oasi orizzontale nella verticalità
della città, quasi uno spazio lasciato vuoto per sbaglio, un tappeto erboso
dove aria, luce e vento filtrano tra gli alberi come nastri, dando vita ad un
mood magico, quasi fatato, prati verdi, un colpo di vento fa ondeggiare la
criniera, un nitrito lontano, un luogo magico, immerso nella natura, fatto di
parole e pensieri, ma anche di silenzio, di viaggi mai intrapresi ma solo
immaginati, a due passi dalla città.
Ed infine i fondi oro di Elena Conti, artista, curatrice e organizzatrice di mostre internazionali, che
espone le sue opere, fiori di agapanto, sterlizie, aranci e le lascia fluttuare
in uno spazio sospeso e senza tempo. Colpi di spatola d’oro, simbolo di eternità,
avvolgono i fiori, suggerendo un equilibrio tra materia e spirito. L’opera
invita a esplorare una dimensione metafisica, dove la serenità diventa
un’esperienza mistica e il mondo onirico si manifesta in forme pure e
incontaminate. Elena
Conti è anche una giornalista con la passione per la pittura che si trasforma
nella realizzazione di quadri di grandi dimensioni dove l’acqua e
le infinite sfumature del blu sono quasi sempre presenti. Acqua come elemento
primordiale di inizio e fine, blu come senso di tranquillità e serenità. Numerose partecipazioni a mostre ed
esposizione, la più importante a Dubai nel maggio 2017 Gallery of lighy -
Emirates Mall
