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In due serate consecutive di pura brillantezza musicale, Sir Simon Rattle e la London Symphony Orchestra hanno portato il pubblico in un'emozionante odissea musicale, iniziando con un vivace omaggio alla musica americana per culminare in una profonda esplorazione delle profondità emotive di Brahms e Shostakovich.
Il viaggio è iniziato il 7 marzo, con "Journey to America" al Grand Auditorium. Questo concerto è stato un vivace omaggio alla diversità della musica americana, iniziando con l'ouverture "Let 'Em Eat Cake" di George Gershwin e caratterizzato da performance di spicco come la magistrale interpretazione del Concerto in F di Gershwin da parte di Kirill Gerstein. La Symphony No. 3 di Roy Harris e "Frenzy" di John Adams hanno ulteriormente evidenziato la ricchezza della musica americana, dai suoi sottotoni jazz alle innovazioni contemporanee. La serata ha risuonato con lo spirito del vasto panorama musicale americano, dall'inizio energico alla conclusiva ouverture "Strike Up the Band", lasciando il pubblico esaltato dalla mescolanza di suoni classici, jazz e moderni.
La sera successiva, l'8 marzo, l'atmosfera è cambiata drasticamente con "Brahms & Shostakovich". Questo concerto ha esplorato i contrastanti stati d'animo di gioia e disperazione, iniziando con il sollevante Concerto per violino di Brahms, brillantemente eseguito da Isabelle Faust. La sua interpretazione ha messo in luce il temperamento solare della composizione e il vivace finale, ispirato alla musica zingara ungherese.
Passando alla Sinfonia n. 4 di Shostakovich, Sir Simon Rattle ha guidato l'orchestra attraverso una potente esecuzione che ha catturato l'ansia e la sfida del compositore sotto il regime di Stalin, mostrando il comando senza paura di Rattle sull'ampio spettro dinamico del repertorio. L'inclusione di un (meraviglioso) fuoriprogramma ha splendidamente colmato lo spettro emotivo della serata, lasciando il pubblico commosso dal potere della musica di trasmettere le profondità dell'esperienza umana.
Queste due serate hanno evidenziato la versatilità della London Symphony Orchestra sotto la direzione di Rattle, presentando musica che spaziava dal brillante e audace all'introspezione e intensità. I concerti sono stati una testimonianza dell'abilità dell'orchestra e della visione di Rattle, offrendo esperienze indimenticabili che hanno celebrato sia la diversità della musica americana che la profondità emotiva della tradizione sinfonica. Attraverso queste esibizioni, Rattle e l'orchestra non solo hanno onorato l'eredità dei compositori ma hanno anche sottolineato il potere duraturo della musica di evocare, riflettere e ispirare.
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En Français
Au cours de deux soirées consécutives de pure brillance musicale, Sir Simon Rattle et le London Symphony Orchestra ont emmené le public dans une odyssée musicale excitante, commençant par un hommage vibrant à la musique américaine pour culminer dans une exploration profonde des profondeurs émotionnelles de Brahms et Chostakovitch.
Le voyage a commencé le 7 mars, avec "Journey to America" au Grand Auditorium. Ce concert a été un hommage vibrant à la diversité de la musique américaine, débutant avec l'ouverture "Let 'Em Eat Cake" de George Gershwin et marqué par des performances remarquables telles que l'interprétation magistrale du Concerto en F de Gershwin par Kirill Gerstein. La Symphonie n° 3 de Roy Harris et "Frenzy" de John Adams ont encore souligné la richesse de la musique américaine, de ses sous-tons jazz aux innovations contemporaines. La soirée a vibré avec l'esprit du vaste paysage musical américain, depuis son début énergique jusqu'à l'ouverture conclusive "Strike Up the Band", laissant le public exalté par le mélange de sons classiques, jazz et modernes.
La soirée suivante, le 8 mars, l'atmosphère a changé de manière spectaculaire avec "Brahms & Chostakovitch". Ce concert a exploré les états d'âme contrastants de joie et de désespoir, commençant par le Concerto pour violon élévateur de Brahms, brillamment interprété par Isabelle Faust. Son interprétation a mis en lumière le tempérament ensoleillé de la composition et le finale vivace, inspiré par la musique tzigane hongroise. Passant à la Symphonie n° 4 de Chostakovitch, Sir Simon Rattle a dirigé l'orchestre à travers une puissante exécution qui a capturé l'anxiété et le défi du compositeur sous le régime de Staline, montrant le commandement sans peur de Rattle sur le large spectre dynamique du répertoire. L'inclusion d'un (merveilleux) hors-programme a magnifiquement comblé le spectre émotionnel de la soirée, laissant le public ému par le pouvoir de la musique de transmettre les profondeurs de l'expérience humaine.
Ces deux soirées ont mis en évidence la polyvalence du London Symphony Orchestra sous la direction de Rattle, présentant une musique qui allait du brillant et audacieux à l'introspection et l'intensité. Les concerts ont été un témoignage de la compétence de l'orchestre et de la vision de Rattle, offrant des expériences inoubliables qui ont célébré à la fois la diversité de la musique américaine et la profondeur émotionnelle de la tradition symphonique. À travers ces performances, Rattle et l'orchestre ont non seulement honoré l'héritage des compositeurs mais ont également souligné le pouvoir durable de la musique d'évoquer, de refléter et d'inspirer.
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In English
Over two consecutive evenings of pure musical brilliance, Sir Simon Rattle and the London Symphony Orchestra took the audience on an exciting musical odyssey, starting with a vibrant homage to American music and culminating in a deep exploration of the emotional depths of Brahms and Shostakovich.
The journey began on March 7th, with "Journey to America" at the Grand Auditorium. This concert was a vibrant tribute to the diversity of American music, starting with George Gershwin's overture "Let 'Em Eat Cake" and featuring standout performances such as Kirill Gerstein's masterful interpretation of Gershwin's Concerto in F. Roy Harris's Symphony No. 3 and John Adams's "Frenzy" further highlighted the richness of American music, from its jazz undertones to contemporary innovations. The evening resonated with the spirit of the vast American musical landscape, from its energetic beginning to the concluding overture "Strike Up the Band," leaving the audience exhilarated by the mix of classical, jazz, and modern sounds.
The following evening, March 8th, the atmosphere dramatically changed with "Brahms & Shostakovich." This concert explored the contrasting moods of joy and despair, starting with Brahms's uplifting Violin Concerto, brilliantly performed by Isabelle Faust. Her interpretation highlighted the sunny temperament of the composition and the lively finale, inspired by Hungarian gypsy music. Moving to Shostakovich's Symphony No. 4, Sir Simon Rattle led the orchestra through a powerful performance that captured the composer's anxiety and defiance under Stalin's regime, showing Rattle's fearless command over the repertoire's wide dynamic range. The inclusion of a (wonderful) encore beautifully filled the emotional spectrum of the evening, leaving the audience moved by the power of music to convey the depths of human experience.
These two evenings highlighted the versatility of the London Symphony Orchestra under Rattle's direction, presenting music that ranged from the bright and bold to introspection and intensity. The concerts were a testament to the orchestra's skill and Rattle's vision, offering unforgettable experiences that celebrated both the diversity of American music and the emotional depth of the symphonic tradition. Through these performances, Rattle and the orchestra not only honored the legacy of the composers but also underscored the enduring power of music to evoke, reflect, and inspire.
Auf Deutsch
An zwei aufeinanderfolgenden Abenden voller musikalischer Brillanz nahmen Sir Simon Rattle und das London Symphony Orchestra das Publikum auf eine spannende musikalische Odyssee mit, beginnend mit einer lebendigen Hommage an die amerikanische Musik und gipfelnd in einer tiefen Erkundung der emotionalen Tiefen von Brahms und Schostakowitsch.
Die Reise begann am 7. März mit "Journey to America" im Grand Auditorium. Dieses Konzert war eine lebendige Würdigung der Vielfalt der amerikanischen Musik, beginnend mit George Gershwins Ouvertüre "Let 'Em Eat Cake" und gekennzeichnet durch herausragende Aufführungen wie Kirill Gersteins meisterhafte Interpretation von Gershwins Konzert in F. Roy Harris' Symphonie Nr. 3 und John Adams' "Frenzy" hoben weiter die Reichhaltigkeit der amerikanischen Musik hervor, von ihren Jazz-Untertönen bis zu zeitgenössischen Innovationen. Der Abend klang mit dem Geist der weiten amerikanischen Musiklandschaft, vom energiegeladenen Beginn bis zur abschließenden Ouvertüre "Strike Up the Band", und ließ das Publikum begeistert von der Mischung aus klassischen, Jazz- und modernen Klängen zurück.
Am folgenden Abend, dem 8. März, änderte sich die Atmosphäre dramatisch mit "Brahms & Schostakowitsch". Dieses Konzert erforschte die kontrastierenden Stimmungen von Freude und Verzweiflung, beginnend mit Brahms' erhebendem Violinkonzert, brillant dargeboten von Isabelle Faust. Ihre Interpretation beleuchtete das sonnige Temperament der Komposition und das lebendige Finale, inspiriert von ungarischer Zigeunermusik. Mit Schostakowitschs Symphonie Nr. 4 führte Sir Simon Rattle das Orchester durch eine kraftvolle Aufführung, die die Angst und Trotzhaltung des Komponisten unter Stalins Regime einfing und Rattles furchtlosen Befehl über das breite dynamische Spektrum des Repertoires zeigte. Die Einbeziehung einer (wunderbaren) Zugabe füllte wunderschön das emotionale Spektrum des Abends und hinterließ ein vom Musik zu vermitteln der Tiefen der menschlichen Erfahrung bewegtes Publikum.
Diese beiden Abende hoben die Vielseitigkeit des London Symphony Orchestra unter Rattles Leitung hervor und präsentierten Musik, die von hell und kühn bis zu Introspektion und Intensität reichte. Die Konzerte waren ein Zeugnis für das Können des Orchesters und Rattles Vision und boten unvergessliche Erlebnisse, die sowohl die Vielfalt der amerikanischen Musik als auch die emotionale Tiefe der symphonischen Tradition feierten. Durch diese Aufführungen ehrten Rattle und das Orchester nicht nur das Erbe der Komponisten, sondern unterstrichen auch die andauernde Kraft der Musik, zu evozieren, zu reflektieren und zu inspirieren.
crédit photo: Philharmonie Luxembourg/ Eric Engel
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