L'artista coreano residente in Francia, Moon Pil Shim, rivela un'espressione artistica distintiva attraverso una costante esplorazione della linearità e dell'intreccio di campi colorati. Le sue opere, esposte in spazi istituzionali e gallerie private in Francia, in Europa e in Corea, si caratterizzano per un'interruzione deliberata delle linee, un'asimmetria riflessiva e un sottile gioco tra colori e forme. Le ritroviamo adesso alla Galleria Simoncini di Lussemburgo.
Moon Pil Shim utilizza un approccio ritmico in cui i parallelismi dei tracciati creano effetti cinetici. Questi tracciati, realizzati con il cutter in superfici uniformi di colori vivaci come l'arancione, il rosso-bruno, il verde, talvolta il nero o il rosa, aggiungono una dinamica visiva. Le linee, sottili o a bande strette, ritagliano e modulano gli aploti colorati, introducendo un ritmo affascinante nella composizione.
L'uso strategico del plexiglas trasparente o traslucido offre una dualità interessante tra la dematerializzazione immediata dei colori e la presenza lattiginosa del fondo bianco. Questa dualità crea un'oscillazione visiva tra la trasparenza lineare e l'atmosfera misteriosa dello sfondo, suggerendo una profondità imprecisa che attira lo sguardo verso uno spazio in secondo piano.
Nelle sue opere più recenti, Moon-Pil Shim esplora il gioco delle linee e delle superfici attraverso il Korian, un materiale contemporaneo opaco. Le strutture murali presentate in questa esposizione dispiegano orientamenti diversi e armoniosi sulle loro varie facce, aggiungendo complessità alla percezione della geometria dell'opera. L'artista, fedele al suo approccio artistico precedente, utilizza l'occultamento, il ritiro e la distanza per creare un vuoto che va oltre gli aspetti immediati dell'oggetto, offrendo un accesso indiretto e affascinante alle sue creazioni.
En Français:
L'artiste coréen résidant en France, Moon Pil Shim, dévoile une expression artistique distinctive à travers une exploration constante de la linéarité et de l'entrelacement des champs colorés. Ses œuvres, exposées dans des espaces institutionnels et des galeries privées en France, en Europe et en Corée, se caractérisent par une interruption délibérée des lignes, une asymmétrie réfléchie et un jeu subtil entre couleurs et formes. On les retrouve maintenant à la Galerie Simoncini à Luxembourg
Moon Pil Shim utilise une approche rythmique où les parallélismes des tracés créent des effets cinétiques. Ces tracés, réalisés au cutter dans des plages uniformes de couleurs vives telles que l'orange, le rouge-brun, le vert, parfois le noir ou le rose, ajoutent une dynamique visuelle. Les lignes, fines ou en bandes étroites, découpent et modulent les aplats colorés, introduisant un rythme captivant dans la composition.
L'utilisation stratégique du plexiglas transparent ou translucide offre une dualité intéressante entre la dématérialisation immédiate des couleurs et la présence laiteuse du fond blanc. Cette dualité crée une oscillation visuelle entre la transparence linéaire et l'atmosphère mystérieuse du fond, suggérant une profondeur imprécise qui attire le regard vers un espace en retrait.
Dans ses œuvres les plus récentes, Moon-Pil Shim explore le jeu des lignes et des surfaces à travers le Korian, un matériau contemporain opaque. Les structures murales présentées dans cette exposition déploient des orientations différentes et harmonieuses sur leurs diverses faces, ajoutant une complexité supplémentaire à la perception de la géométrie de l'œuvre. L'artiste, fidèle à sa démarche artistique antérieure, utilise l'occultation, le retrait et la distance pour créer un évidement qui transcende les aspects immédiats de l'objet, offrant un accès indirect et captivant à ses créations.
In English:
Korean artist residing in France, Moon Pil Shim, reveals a distinctive artistic expression through a constant exploration of linearity and the intertwining of colored fields. His works, exhibited in institutional spaces and private galleries in France, Europe, and Korea, are characterized by a deliberate interruption of lines, thoughtful asymmetry, and a subtle interplay between colors and shapes. Now, it is possible to see them now at the Simoncini Gallery in Luxembourg.
Moon Pil Shim employs a rhythmic approach where parallelism of strokes creates kinetic effects. These strokes, cut with a blade into uniform surfaces of vibrant colors such as orange, reddish-brown, green, sometimes black or pink, add a visual dynamism. The lines, whether thin or in narrow bands, cut and modulate the colored planes, introducing a captivating rhythm into the composition.
The strategic use of transparent or translucent plexiglass offers an interesting duality between the immediate dematerialization of colors and the milky presence of the white background. This duality creates a visual oscillation between linear transparency and the mysterious atmosphere of the background, suggesting an imprecise depth that draws the gaze to a recessed space.
In his more recent works, Moon-Pil Shim explores the interplay of lines and surfaces through Korian, a contemporary opaque material. The wall structures presented in this exhibition unfold different and harmonious orientations on their various faces, adding complexity to the perception of the geometry of the artwork. The artist, true to his previous artistic approach, uses concealment, withdrawal, and distance to create an emptiness that goes beyond the immediate aspects of the object, offering an indirect and captivating access to his creations.
Auf Deutsch
Der in Frankreich lebende koreanische Künstler Moon Pil Shim offenbart eine unverwechselbare künstlerische Ausdrucksform durch eine ständige Erkundung der Linearität und des Verwebens von farbigen Feldern. Seine Werke, ausgestellt in institutionellen Räumen und privaten Galerien in Frankreich, Europa und Korea, zeichnen sich durch eine bewusste Unterbrechung der Linien, durchdachte Asymmetrie und ein subtiles Zusammenspiel von Farben und Formen aus, jetzt sichtbar in der Simoncini Galerie in Luxemburg
Moon Pil Shim verwendet einen rhythmischen Ansatz, bei dem die Parallelität der Striche kinetische Effekte erzeugt. Diese Striche, mit einem Cutter in einheitliche Flächen lebendiger Farben wie Orange, rötlich-braun, grün, manchmal schwarz oder pink geschnitten, fügen eine visuelle Dynamik hinzu. Die Linien, ob dünn oder in schmalen Bändern, schneiden und modulieren die farbigen Ebenen und führen eine fesselnde Rhythmik in die Komposition ein.
Die strategische Verwendung von transparentem oder transluzentem Plexiglas bietet eine interessante Dualität zwischen der unmittelbaren Entmaterialisierung von Farben und der milchigen Präsenz des weißen Hintergrunds. Diese Dualität erzeugt eine visuelle Oszillation zwischen linearer Transparenz und der geheimnisvollen Atmosphäre des Hintergrunds, die auf eine ungenaue Tiefe hinweist, die den Blick auf einen zurückgezogenen Raum lenkt.
In seinen neueren Werken erkundet Moon-Pil Shim das Zusammenspiel von Linien und Flächen durch Korian, ein zeitgenössisches undurchsichtiges Material. Die in dieser Ausstellung präsentierten Wandstrukturen entfalten unterschiedliche und harmonische Ausrichtungen auf ihren verschiedenen Flächen und fügen der Wahrnehmung der Geometrie des Kunstwerks Komplexität hinzu. Der Künstler, seiner bisherigen künstlerischen Herangehensweise treu, nutzt Verborgenheit, Rückzug und Distanz, um eine Leere zu schaffen, die über die unmittelbaren Aspekte des Objekts hinausgeht und einen indirekten und fesselnden Zugang zu seinen Kreationen bietet.
