Ad agosto 2025, il cinema celebra la sua straordinaria capacità di rinnovarsi e sorprendere, confermando ancora una volta di essere un’arte viva, capace di unire storia, emozione e innovazione. Questo mese si caratterizza per un equilibrio perfetto tra passato e presente: da una parte il recupero di film dimenticati e restaurati, dall’altra le nuove produzioni capaci di catturare l’immaginazione del pubblico contemporaneo. La magia del cinema si manifesta attraverso un mosaico di esperienze, e tra queste spicca in maniera straordinaria il progetto del Cinema Ritrovato di Bologna, che anche quest’anno ha trasformato la città in un palcoscenico globale per l’arte cinematografica.
Il Cinema Ritrovato non è soltanto un festival: è un viaggio nel tempo cinematografico, una celebrazione della memoria e della creatività artistica. Dal 21 al 29 giugno 2025, la 39ª edizione ha offerto al pubblico l’opportunità di vivere emozioni uniche attraverso la proiezione di oltre 450 film in otto sale cinematografiche e due spazi all’aperto, Piazza Maggiore e Piazzetta Pasolini. Il festival ha richiamato appassionati, studiosi e curiosi da tutto il mondo, creando un’atmosfera vibrante in cui la storia del cinema si è fusa con la realtà contemporanea.
Il cinema ritrovato 2025: un patrimonio da riscoprire
Il cuore del Cinema Ritrovato è la valorizzazione dei film che, per vari motivi, erano stati dimenticati o rischiavano di scomparire. Attraverso restauri meticolosi e proiezioni di qualità, questi film vengono restituiti alla vita, offrendo al pubblico la possibilità di apprezzare sia la loro forma visiva che il loro contenuto storico e culturale. La sezione Recovered & Restored ha proposto film provenienti da archivi di tutto il mondo, dai cortometraggi sperimentali ai lungometraggi iconici, con particolare attenzione alle opere che raccontano storie sociali e culturali significative.
La retrospettiva dedicata a Lewis Milestone, regista noto per i suoi film di guerra e le riflessioni sull’uomo e la società, ha offerto una panoramica completa della sua carriera, con proiezioni di titoli che hanno segnato un’epoca, mostrando il suo talento nell’equilibrare la narrativa epica con le emozioni individuali dei personaggi. La sezione su Katharine Hepburn ha celebrato una delle icone femminili più importanti della storia del cinema, sottolineando il suo ruolo di pioniera e simbolo di indipendenza artistica e personale, attraverso una selezione dei suoi film più significativi e alcune rarità provenienti dagli archivi della Warner Bros e della RKO.
Non sono mancati approfondimenti su registi italiani come Luigi Comencini, noto per la capacità di raccontare con ironia e delicatezza le sfumature della società italiana, e su autrici internazionali come Coline Serreau, celebrata per la forza e la complessità dei personaggi femminili nelle sue opere. La sezione dedicata a Serreau ha incluso la proiezione di film come Trois hommes et un couffin e documentari che esplorano il ruolo delle donne nella società, offrendo uno sguardo sia storico sia contemporaneo.
Oltre alle proiezioni, il festival ha offerto laboratori, incontri e cine-concerti, creando occasioni di dialogo tra il pubblico e i professionisti del settore. I cine-concerti, in particolare, hanno riportato in vita i film muti con accompagnamenti musicali dal vivo, offrendo un’esperienza multisensoriale che ha permesso di percepire il cinema come arte totale, in cui immagini e suoni si fondono per raccontare storie emozionanti. Tra gli ospiti di questa edizione si sono distinti nomi di calibro internazionale come Terry Gilliam, Jim Jarmusch, Thierry Frémaux, Alice Rohrwacher, Joshua Oppenheimer e Asghar Farhadi, che hanno condiviso con il pubblico il loro lavoro e la loro visione del cinema contemporaneo.
Film restaurati e riscoperti: capolavori dimenticati
Tra i film più emozionanti della rassegna c’è stato The Postman (Postchi, 1972) di Dariush Mehrjui, pellicola simbolo della Nouvelle Vague iraniana, oscurata per decenni dalla censura e finalmente restituita agli spettatori grazie a un restauro attento. Questo film racconta la trasformazione della società attraverso la storia di un uomo che porta speranza e comunicazione in una comunità isolata, un tema universale che ancora oggi risuona profondamente con il pubblico.
Un altro momento significativo è stato rappresentato dalla proiezione di Sholay (1975) di Ramesh Sippy, capolavoro del cinema indiano. Presentato in versione restaurata digitalmente, il film ha permesso di riscoprire la grandezza visiva e narrativa di un’opera che ha segnato generazioni di spettatori, confermando la rilevanza globale del cinema indiano. Sholay è stato accolto con entusiasmo da un pubblico eterogeneo, dimostrando come il cinema classico possa continuare a emozionare anche decenni dopo la sua uscita.
Il Cinema Ritrovato ha inoltre dato spazio a film sperimentali e indipendenti, spesso ignorati dalle grandi distribuzioni ma fondamentali per comprendere la varietà e l’innovazione del linguaggio cinematografico. Opere che raccontano la società, la politica, le trasformazioni culturali e le tensioni emotive dell’uomo in modo originale e intenso hanno trovato finalmente il loro pubblico. La sezione Great Small Gauge ha proposto cortometraggi e documentari a basso budget che hanno avuto un impatto significativo sulla cultura cinematografica, mostrando come la creatività possa emergere anche al di fuori dei grandi studi hollywoodiani.
Tra le sorprese più applaudite del festival, la proiezione di Le avventure di Antoine (1947) di Jacques Tati, restaurato dopo anni di oblio, ha permesso di riscoprire la comicità elegante e la maestria tecnica del regista francese. Il film, con le sue sequenze mute orchestrate da effetti sonori e musica, ha dimostrato quanto il cinema possa essere universale, capace di comunicare emozioni senza bisogno di parole.
Horror alla grande: il brivido dell’estate 2025
Accanto al recupero del passato, l’estate 2025 ha visto il trionfo del cinema horror nelle sale italiane. Tra le uscite più attese c’era Weapons di Zach Cregger, film che ha saputo combinare tensione psicologica e colpi di scena, mantenendo gli spettatori in uno stato di suspense costante. La trama, intricata e ben costruita, si sviluppa tra paure interiori e minacce esterne, mostrando come l’horror contemporaneo possa raccontare anche questioni sociali e psicologiche complesse. La sceneggiatura ha incluso momenti di pura tensione alternati a sequenze inaspettatamente ironiche, una scelta stilistica che ha colpito favorevolmente il pubblico giovane e adulto.
Bring Her Back, dei fratelli Philippou, ha invece mescolato abilmente suspense e terrore puro, ottenendo consensi sia dal pubblico che dalla critica. I due registi hanno raccontato come il film sia nato dall’osservazione delle dinamiche familiari contemporanee e della pressione sociale sulle scelte personali dei giovani, trasponendole in un contesto horror in cui la paura diventa metafora di conflitti reali.
Anche i grandi franchise non hanno mancato di confermare il loro appeal: The Conjuring – Il rito finale, in uscita il 4 settembre, prosegue la saga con una trama intensa e ben calibrata, confermando la capacità del cinema horror di reinventarsi e mantenere alta l’attenzione degli spettatori. Dietro le quinte, il regista ha raccontato come siano stati impiegati effetti speciali pratici e digitali per creare un’atmosfera spaventosa ma credibile, puntando a un realismo che aumenta la suspense senza eccedere nella spettacolarizzazione.
L’estate horror del 2025 ha dimostrato che il genere non è solo intrattenimento, ma anche un veicolo per esplorare emozioni complesse, ansie collettive e paure personali, offrendo allo stesso tempo spettacolo e riflessione. La varietà delle proposte, dai blockbuster ai film indipendenti, ha permesso a ogni spettatore di trovare il brivido che cercava, trasformando le sale cinematografiche in spazi di intensa esperienza emotiva.
Cinque secondi: il ritorno di Paolo Virzì
In questo contesto di riscoperta e innovazione, Paolo Virzì ha annunciato il suo nuovo film Cinque secondi, in uscita il 30 ottobre 2025. Racconta la storia di Adriano, uomo solitario che vive in una villa in rovina, e del suo incontro con un gruppo di giovani che decidono di insediarsi nella proprietà per recuperare i vigneti abbandonati. Tra conflitti iniziali, incomprensioni e momenti di crescita reciproca, la pellicola esplora temi universali come la solitudine, la rinascita personale e il valore della comunità.
Il cast, composto da Valerio Mastandrea, Galatea Bellugi e Valeria Bruni Tedeschi, ha saputo dare profondità ai personaggi, rendendo le relazioni autentiche e credibili. La sceneggiatura, curata da Virzì insieme a Francesco Bruni e Carlo Virzì, fonde ironia e introspezione, garantendo un equilibrio tra leggerezza e riflessione, un tratto distintivo della filmografia del regista. Le riprese hanno incluso paesaggi suggestivi della Toscana e dell’Umbria, valorizzando scenografie naturali e ambientazioni rurali che diventano a loro volta protagoniste della storia.
Il regista Paolo Virzì ha spiegato che il titolo Cinque secondi rappresenta metaforicamente il tempo che può cambiare tutto: un attimo in cui le vite dei personaggi si intrecciano e la loro percezione della realtà si trasforma. Il film promette di essere una riflessione dolce e amara sulla vita contemporanea, dove la solidarietà e la comprensione reciproca diventano strumenti di rinascita.
Un’estate di cinema da vivere intensamente
Agosto 2025 ha offerto una panoramica completa della vitalità del cinema contemporaneo e della sua storia. Il Cinema Ritrovato ha riportato in vita film dimenticati, permettendo di riscoprire la forza delle storie e l’eleganza delle immagini, mentre le nuove uscite hanno offerto brividi, emozioni e riflessioni attuali. Dall’horror che fa battere il cuore ai racconti delicati e profondi di Virzì, passando per le proiezioni di capolavori internazionali restaurati, il grande schermo ha mostrato ancora una volta la sua capacità di emozionare e sorprendere.
Questo agosto conferma che il cinema è un’arte in continuo movimento, capace di intrecciare passato, presente e futuro, di raccontare storie universali e di trasmettere emozioni che rimangono con lo spettatore ben oltre la fine della proiezione. È il momento ideale per immergersi nelle sale, riscoprire la bellezza di opere dimenticate, lasciarsi catturare dai brividi estivi e apprezzare le sfumature delle storie contemporanee, vivendo appieno l’esperienza cinematografica in tutte le sue forme.
Il 2025 si conferma dunque un anno di rinascita per il cinema: tra restauri eccezionali, nuove produzioni di qualità e l’inventiva dei registi contemporanei, il pubblico ha avuto la possibilità di sperimentare una vera e propria festa delle immagini e delle emozioni. Dal piccolo cortometraggio sperimentale al blockbuster horror, dal capolavoro internazionale al film italiano d’autore, ogni esperienza ha contribuito a confermare il cinema come una forma d’arte che non smette mai di stupire, di emozionare e di raccontare la complessità dell’essere umano.
Il cinema italiano e la sfida con gli Stati Uniti
Nonostante le eccellenze artistiche e le innovazioni narrative, il cinema italiano continua a confrontarsi con sfide importanti sul piano commerciale e distributivo. Se da un lato registi come Paolo Virzì e Alice Rohrwacher dimostrano ogni anno di poter competere a livello internazionale, dall’altro il mercato statunitense domina le sale italiane, spesso relegando le produzioni locali in spazi ristretti o in date poco strategiche. I blockbuster hollywoodiani monopolizzano programmazioni e investimenti pubblicitari, creando un divario tra la qualità culturale dei film italiani e la loro visibilità reale.
Questo agosto 2025 ne è una prova lampante: mentre le sale si riempiono per i nuovi capitoli di franchise come The Conjuring – Il rito finale o le produzioni Marvel e DC, opere italiane di grande spessore rischiano di passare inosservate, viste solo dai cultori o dal pubblico più appassionato. È un paradosso che mette in luce la contraddizione tra la creatività nazionale, riconosciuta nel mondo, e le dinamiche economiche che spesso soffocano la sua diffusione domestica.
Eppure, eventi come il Cinema Ritrovato dimostrano che esiste un pubblico pronto ad accogliere la ricchezza del cinema italiano e internazionale, a scoprire capolavori dimenticati e ad apprezzare produzioni nuove con attenzione e curiosità. La domanda resta: fino a quando il sistema distributivo continuerà a favorire il cinema americano a scapito delle eccellenze locali? È un monito per produttori, distributori e istituzioni culturali: il talento italiano merita visibilità e spazio, non solo premi internazionali e festival di nicchia.
L’estate 2025 ci consegna dunque un’immagine chiara: il cinema italiano c’è, è vivo e creativo, ma la vera sfida resta quella di riuscire a convivere in un mercato dominato da giganti globali, senza rinunciare alla propria identità artistica. Tra restauri, riscoperte e nuove produzioni, il pubblico può scegliere di sostenere questa vitalità, dando voce e visibilità a un patrimonio culturale unico che rischia altrimenti di essere soffocato dall’egemonia americana.
Un appello agli spettatori: sostenere il cinema italiano
Agosto 2025 ci ricorda che il cinema italiano non è solo storia o nostalgia, ma un presente vivo, creativo e capace di sorprendere. Tuttavia, senza il sostegno del pubblico, anche le opere più straordinarie rischiano di scomparire tra i colossi hollywoodiani. Ogni biglietto acquistato, ogni film scoperto in sala o in festival diventa un atto di resistenza culturale, un segnale che la qualità, l’arte e l’identità italiana contano ancora. Se il talento nazionale merita di essere ammirato nel mondo, allora il pubblico deve farsi garante della sua visibilità, scegliendo di sostenere storie che parlano di emozioni autentiche, riflessioni profonde e paesaggi unici. Perché il cinema non è solo intrattenimento: è memoria, innovazione e, soprattutto, libertà di raccontare la nostra realtà. E se gli Stati Uniti continuano a dettare legge nelle sale, toccherà agli spettatori italiani dimostrare che il grande cinema non ha confini… ma ha radici profonde.
Carlo Di Stanislao
