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"La Valchiria" di Richard Wagner, opera monumentale che fa parte del ciclo tetralogico "L'Anello del Nibelungo", è celebre per la sua grandiosità e la sua complessità sia dal punto di vista musicale che drammaturgico. Alla Monnaie di Bruxelles il Maestro Alan Altinoglu, il regista Romeo Castellucci e gli artisti ne hanno ricreato la magnificenza e la bellezza. Cinque ore di rappresentazione seguita in religioso silenzio e rispetto di fronte a tanta energia, creatività, bravura.
L'orchestra e la direzione del Maestro Altinoglu sono stati cruciali per catturare l'intensità e la profondità emotiva della partitura wagneriana; perfetta la direzione bilanciata ed equilibrata delle varie sfumature: il leitmotiv, i passaggi poderosi, come anche i momenti di grande delicatezza garantendo così la potenza drammatica della musica e al contempo chiarezza nelle complesse texture orchestrali.
Gli strumentisti hanno affrontato sfide tecniche considerevoli, soprattutto per quanto riguarda l'estensione dinamica e la varietà di timbri. Ogni sezione dell'orchestra è stata pienamente chiamata in causa, dai potenti ottoni alle delicate arpe, creando così un tessuto sonoro ricco e avvolgente.
Intensa la performance dei cantanti nel dar vita ai personaggi complessi e nel dare voce alle emozioni travolgenti e agli intensi drammi che caratterizzano l'opera. La loro voce passava agevolmente dai momenti lirici a quelli più drammatici, mantenendo al contempo una chiara dizione del testo, spesso denso di simbolismo e significati nascosti.
L'ottimo risultato è dipeso anche dalla chimica tra i cantanti principali, specialmente nei momenti in cui i personaggi interagiscono tra di loro. La capacità di comunicare emozioni attraverso la voce e l'interazione scenica ha aggiunto un ulteriore strato di complessità e coinvolgimento all'opera. Abbiamo partecipato alle storie e ai sentimenti di Siegmund (PETER WEDD), Hunding (ANTE JERKUNICA), Wotan (GÁBOR BRETZ), Sieglinde (NADJA STEFANOFF), Brünnhilde (INGELA BRIMBERG).
Romeo Castellucci ha saputo magistralmente fondere tutti questi elementi armoniosamente, rendendo l'esperienza straordinaria e originale, trasportando gli spettatori in un mondo mitico e emozionante con le sue scelte in termini di regia, luci, scenografia e costumi.
Il terzo atto è stato semplicemente sublime: non solo per la presenza efficace dei cavalli sulla scena. Ha rappresentato infatti la summa di tutto il pathos "accumulato" durante la messa in scena: il confronto fra Brünnhilde e Wotan ha rappresentato il punto più alto, la giusta conclusione e sintesi di ogni movimento e sussulto che i cuori degli spettatori hanno sentito. Giovanni Zambito.
Foto di Monika Rittershaus
En Français
"La Walkyrie" de Richard Wagner, une œuvre monumentale faisant partie du cycle tétralogique de "L'Anneau du Nibelung", est célèbre pour sa grandeur et sa complexité tant d'un point de vue musical que dramaturgique. À la Monnaie de Bruxelles, le Maestro Alan Altinoglu, le metteur en scène Romeo Castellucci et les artistes ont recréé la magnificence et la beauté de cette œuvre. Cinq heures de représentation suivies dans un silence religieux et un respect face à une telle énergie, créativité et virtuosité.
L'orchestre et la direction du Maestro Altinoglu ont été cruciaux pour capturer l'intensité et la profondeur émotionnelle de la partition wagnérienne. La direction équilibrée des différentes nuances, du leitmotiv aux passages puissants, ainsi que des moments de grande délicatesse, a assuré la puissance dramatique de la musique tout en offrant une clarté dans les textures orchestrales complexes.
Les instrumentistes ont relevé des défis techniques considérables, notamment en ce qui concerne l'étendue dynamique et la variété de timbres. Chaque section de l'orchestre a été pleinement sollicitée, des puissants cuivres aux délicates harpes, créant ainsi une trame sonore riche et enveloppante.
La performance intense des chanteurs a donné vie aux personnages complexes et exprimé les émotions bouleversantes et les drames intenses qui caractérisent l'opéra. Leur voix naviguait habilement entre les passages lyriques et les moments plus dramatiques, maintenant en même temps une diction claire du texte, souvent dense en symbolisme et en significations cachées.
Le résultat exceptionnel dépendait également de la chimie entre les chanteurs principaux, surtout dans les moments où les personnages interagissaient les uns avec les autres. La capacité à communiquer des émotions à travers la voix et l'interaction scénique a ajouté un autre niveau de complexité et d'engagement à l'opéra. Nous avons été transportés dans les histoires et les sentiments de Siegmund (PETER WEDD), Hunding (ANTE JERKUNICA), Wotan (GÁBOR BRETZ), Sieglinde (NADJA STEFANOFF), Brünnhilde (INGELA BRIMBERG).
Romeo Castellucci a su fusionner magistralement tous ces éléments harmonieusement, rendant l'expérience extraordinaire et originale, transportant les spectateurs dans un monde mythique et captivant avec ses choix en termes de mise en scène, de lumières, de scénographie et de costumes.
Le troisième acte a été tout simplement sublime : non seulement par la présence efficace des chevaux sur scène, mais il a représenté la somme de tout le pathos "accumulé" pendant la mise en scène : le face-à-face entre Brünnhilde et Wotan a marqué le point culminant, la conclusion juste et la synthèse de chaque mouvement et soubresaut que les cœurs des spectateurs ont ressenti.
In English
"Die Walküre" by Richard Wagner, a monumental opera part of the tetralogical cycle "The Ring of the Nibelung," is renowned for its grandeur and complexity both musically and dramaturgically. At La Monnaie in Brussels, Maestro Alan Altinoglu, director Romeo Castellucci, and the artists have recreated its magnificence and beauty. Five hours of performance were followed in reverent silence and respect in the face of such energy, creativity, and skill.
The orchestra and Maestro Altinoglu's direction were crucial in capturing the intensity and emotional depth of Wagner's score. The balanced and nuanced direction, from leitmotifs to powerful passages and moments of delicacy, ensured the dramatic power of the music while maintaining clarity in the intricate orchestral textures.
Instrumentalists faced considerable technical challenges, especially concerning dynamic range and tonal variety. Every section of the orchestra was fully engaged, from powerful brass to delicate harps, creating a rich and enveloping sonic fabric.
The singers delivered an intense performance, breathing life into complex characters and giving voice to the overwhelming emotions and intense dramas that characterize the opera. Their voices transitioned seamlessly between lyrical passages and more dramatic moments while maintaining clear diction of the text, often rich in symbolism and hidden meanings.
The outstanding result also depended on the chemistry among the lead singers, especially in moments of interaction between characters. The ability to convey emotions through voice and stage interaction added an additional layer of complexity and engagement to the opera. We were immersed in the stories and feelings of Siegmund (PETER WEDD), Hunding (ANTE JERKUNICA), Wotan (GÁBOR BRETZ), Sieglinde (NADJA STEFANOFF), Brünnhilde (INGELA BRIMBERG).
Romeo Castellucci skillfully merged all these elements harmoniously, making the experience extraordinary and original, transporting the audience into a mythical and thrilling world with his choices in terms of direction, lighting, set design, and costumes.
The third act was simply sublime, not only due to the effective presence of horses on stage but also representing the culmination of all the "accumulated" pathos during the staging: the confrontation between Brünnhilde and Wotan marked the highest point, the right conclusion, and the synthesis of every movement and tremor felt by the hearts of the audience.
In Nederlands
"Die Walküre" van Richard Wagner, een monumentale opera die deel uitmaakt van de tetralogische cyclus "Der Ring des Nibelungen," staat bekend om zijn grootsheid en complexiteit, zowel op muzikaal als dramaturgisch vlak. In de Munt in Brussel hebben Maestro Alan Altinoglu, regisseur Romeo Castellucci en de artiesten de pracht en schoonheid ervan opnieuw tot leven gebracht. Vijf uur lang werd de voorstelling gevolgd in een religieus stilzwijgen en respect voor zoveel energie, creativiteit en virtuositeit.
Het orkest en de leiding van Maestro Altinoglu waren cruciaal om de intensiteit en emotionele diepte van de Wagneriaanse partituur vast te leggen. De gebalanceerde en genuanceerde leiding, van leitmotieven tot krachtige passages en momenten van subtiliteit, waarborgde de dramatische kracht van de muziek en tegelijkertijd helderheid in de complexe orkestrale texturen.
Instrumentalisten stonden voor aanzienlijke technische uitdagingen, vooral met betrekking tot dynamisch bereik en variëteit in klankkleur. Elke sectie van het orkest werd volledig ingezet, van krachtige koperblazers tot delicate harpen, waardoor een rijk en omhullend klankweefsel ontstond.
De zangers leverden een intense prestatie, leven inblazend in complexe personages en stem gevend aan de overweldigende emoties en intense drama's die de opera kenmerken. Hun stemmen maakten vloeiende overgangen tussen lyrische passages en meer dramatische momenten, met behoud van een duidelijke dictie van de tekst, vaak doordrenkt met symboliek en verborgen betekenissen.
Het uitstekende resultaat hing ook af van de chemie tussen de hoofdzangers, vooral in momenten van interactie tussen personages. De mogelijkheid om emoties over te brengen via stem en scenische interactie voegde een extra laag van complexiteit en betrokkenheid toe aan de opera. We werden meegenomen in de verhalen en gevoelens van Siegmund (PETER WEDD), Hunding (ANTE JERKUNICA), Wotan (GÁBOR BRETZ), Sieglinde (NADJA STEFANOFF), Brünnhilde (INGELA BRIMBERG).
Romeo Castellucci wist al deze elementen meesterlijk harmonieus te combineren, waardoor de ervaring buitengewoon en origineel werd en het publiek werd meegenomen naar een mythische en opwindende wereld met zijn keuzes op het gebied van regie, belichting, decor en kostuums.
Het derde bedrijf was eenvoudigweg subliem, niet alleen vanwege de effectieve aanwezigheid van paarden op het podium, maar ook omdat het de culminatie vertegenwoordigde van al het "opgebouwde" pathos tijdens de uitvoering: het treffen tussen Brünnhilde en Wotan markeerde het hoogtepunt, de juiste conclusie en synthese van elke beweging en siddering die de harten van het publiek hebben gevoeld.
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