Si replica stasera domenica 28 gennaio alle ore 20 al Grand Théâtre du Luxembourg.
"Danse Macabre" è più di un semplice spettacolo teatrale; è un richiamo potente contro l'apatia e l'indifferenza. Il lavoro di Vlad Troitskyi e delle Dakh Daughters è una rappresentazione cruda e coinvolgente della realtà dei conflitti contemporanei, un monito per gli europei - spesso comodamente seduti nel loro comfort - affinché non si stanchino del dolore altrui e non distolgano lo sguardo da tragedie come quelle in Ucraina o a Gaza.
Con una scenografia essenziale ma emotivamente potente -
dove elementi come valigie, una bambola e candele diventano simboli di
distruzione, speranza e movimento - lo spettacolo intensifica la sua portata
emotiva. Semplicità che non sminuisce l'intensità dell'opera, ma la rafforza,
focalizzando l'attenzione del pubblico sulle potenti storie personali e sulle
emozioni trasmesse.
Le storie narrate sono quelle di donne comuni, di uomini, di
bimbi le cui vite sono state devastate dalla guerra. Intrecciate con la musica
e le voci delle Dakh Daughters, queste narrazioni personali tessono un ritmo
ipnotico e struggente. La musica, un mix di nuove composizioni e melodie
tradizionali ucraine, non è solo un accompagnamento, ma diventa un elemento
narrativo centrale, guidando lo spettatore in un profondo viaggio emotivo.
"Danse Macabre" trascende il teatro per diventare
un atto di resistenza e un tributo alla resilienza. Concepito dall'équipe
artistica rifugiata a Vire, lo spettacolo è un esempio di "Art
Front", un mezzo per continuare a testimoniare e sensibilizzare sulle
realtà dei conflitti.
Questo spettacolo non solo rivela l'orrore e la violenza del conflitto ucraino, ma celebra anche la forza e la determinazione di coloro che resistono attraverso l'arte. "Danse Macabre" non è solo una rappresentazione teatrale; è un potente messaggio di speranza e resistenza, un appello per non girare lo sguardo dall'altra parte, ma per affrontare e riconoscere il dolore e la lotta degli altri, trasformando l'indescrivibile in un'opera d'arte che parla al cuore e alla coscienza.
En Français
"Danse
Macabre" est plus qu'un simple spectacle théâtral ; c'est un appel
puissant contre l'apathie et l'indifférence. Le travail de Vlad Troitskyi et
des Dakh Daughters est une représentation crue et captivante de la réalité des
conflits contemporains, un avertissement pour les Européens - souvent
confortablement assis dans leur confort - afin qu'ils ne se lassent pas de la
douleur d'autrui et ne détournent pas le regard de tragédies telles que celles
en Ukraine ou à Gaza.
Avec une
scénographie essentielle mais émotionnellement puissante - où des éléments tels
que des valises, une poupée et des bougies deviennent des symboles de
destruction, d'espoir et de mouvement - le spectacle intensifie sa portée
émotionnelle. Une simplicité qui ne diminue pas l'intensité de l'œuvre, mais la
renforce, en focalisant l'attention du public sur les puissantes histoires
personnelles et les émotions transmises.
Les histoires
racontées sont celles de femmes ordinaires, d'hommes, d'enfants dont les vies
ont été dévastées par la guerre. Entrelacées avec la musique et les voix des
Dakh Daughters, ces narrations personnelles tissent un rythme hypnotique et
poignant. La musique, un mélange de nouvelles compositions et de mélodies
traditionnelles ukrainiennes, n'est pas seulement un accompagnement, mais
devient un élément narratif central, guidant le spectateur dans un profond
voyage émotionnel.
"Danse
Macabre" transcende le théâtre pour devenir un acte de résistance et un
hommage à la résilience. Conçu par l'équipe artistique réfugiée à Vire, le
spectacle est un exemple de "Front d'Art", un moyen de continuer à
témoigner et à sensibiliser sur les réalités des conflits.
Ce spectacle ne
révèle pas seulement l'horreur et la violence du conflit ukrainien, mais
célèbre aussi la force et la détermination de ceux qui résistent à travers
l'art. "Danse Macabre" n'est pas seulement une représentation
théâtrale ; c'est un puissant message d'espoir et de résistance, un appel à ne
pas détourner le regard, mais à affronter et reconnaître la douleur et la lutte
des autres, transformant l'indicible en une œuvre d'art qui parle au cœur et à
la conscience.
In English
"Danse
Macabre" is more than just a theatrical performance; it is a powerful call
against apathy and indifference. The work of Vlad Troitskyi and the Dakh
Daughters is a raw and engaging representation of the reality of contemporary
conflicts, a warning to Europeans - often comfortably seated in their comfort -
not to grow tired of the pain of others and not to turn their gaze away from
tragedies such as those in Ukraine or Gaza.
With an
essential but emotionally powerful scenography - where elements like suitcases,
a doll, and candles become symbols of destruction, hope, and movement - the
show intensifies its emotional reach. Simplicity that does not diminish the
intensity of the work, but rather strengthens it, focusing the audience's
attention on the powerful personal stories and emotions conveyed.
The stories
told are those of ordinary women, men, children whose lives have been
devastated by war. Interwoven with the music and voices of the Dakh Daughters,
these personal narratives weave a hypnotic and poignant rhythm. The music, a
mix of new compositions and traditional Ukrainian melodies, is not just an
accompaniment but becomes a central narrative element, guiding the spectator on
a deep emotional journey.
"Danse
Macabre" transcends theatre to become an act of resistance and a tribute
to resilience. Conceived by the artistic team who took refuge in Vire, the show
is an example of "Art Front", a means to continue to bear witness and
raise awareness of the realities of conflicts.
This show
not only reveals the horror and violence of the Ukrainian conflict but also
celebrates the strength and determination of those who resist through art.
"Danse Macabre" is not just a theatrical representation; it is a
powerful message of hope and resistance, a call not to look away, but to
confront and acknowledge the pain and struggle of others, transforming the
indescribable into a work of art that speaks to the heart and conscience.
"Danse
Macabre" ist mehr als nur eine theatralische Aufführung; es ist ein
kraftvoller Aufruf gegen Apathie und Gleichgültigkeit. Die Arbeit von Vlad
Troitskyi und den Dakh Daughters ist eine rohe und fesselnde Darstellung der
Realität zeitgenössischer Konflikte, eine Warnung an die Europäer - die oft
bequem in ihrem Komfort sitzen - sich nicht der Schmerzen anderer zu ermüden
und den Blick nicht von Tragödien wie denen in der Ukraine oder in Gaza
abzuwenden.
Mit einer
essentiellen, aber emotional kraftvollen Bühnengestaltung - in der Elemente wie
Koffer, eine Puppe und Kerzen zu Symbolen für Zerstörung, Hoffnung und Bewegung
werden - intensiviert die Show ihre emotionale Reichweite. Eine Einfachheit,
die die Intensität des Werkes nicht verringert, sondern verstärkt, indem sie
die Aufmerksamkeit des Publikums auf die kraftvollen persönlichen Geschichten
und Emotionen lenkt.
Die
erzählten Geschichten sind die von gewöhnlichen Frauen, Männern, Kindern, deren
Leben durch Krieg verwüstet wurden. Verwoben mit der Musik und den Stimmen der
Dakh Daughters, weben diese persönlichen Erzählungen einen hypnotischen und
ergreifenden Rhythmus. Die Musik, eine Mischung aus neuen Kompositionen und
traditionellen ukrainischen Melodien, ist nicht nur eine Begleitung, sondern
wird zu einem zentralen Erzählelement, das den Zuschauer auf eine tiefe
emotionale Reise führt.
"Danse
Macabre" transzendiert das Theater, um ein Akt des Widerstands und ein
Tribut an die Widerstandsfähigkeit zu werden. Konzipiert von dem künstlerischen
Team, das in Vire Zuflucht fand, ist die Show ein Beispiel für "Kunst an
der Front", ein Mittel, um weiterhin Zeugnis abzulegen und das Bewusstsein
für die Realitäten von Konflikten zu schärfen.
Diese Show
enthüllt nicht nur das Grauen und die Gewalt des ukrainischen Konflikts,
sondern feiert auch die Stärke und Entschlossenheit derer, die durch Kunst
Widerstand leisten. "Danse Macabre" ist nicht nur eine theatralische
Darstellung; es ist eine kraftvolle Botschaft der Hoffnung und des Widerstands,
ein Aufruf, nicht wegzuschauen, sondern den Schmerz und den Kampf anderer zu
konfrontieren und anzuerkennen, das Unsagbare in ein Kunstwerk zu verwandeln,
das das Herz und das Gewissen anspricht.