(versione inglese) Christophe Hamaide Pierson,
multi-media artist, in mostra a Palermo alla Galleria Pantaleone fino al 31
maggio 2018. Intervista di Andrea Giostra.
Ciao Christophe, benvenuto e grazie della tua disponibilità. Ai
nostri lettori che volessero sapere qualcosa di te quale artista, cosa
racconteresti? Chi è Christophe? Cosa è avaf (Assume
Vivid Astro Focus) di Eli Sudbrack e Christophe Hamaide-Pierson?
Il mio nome è Christophe
Hamaide-Pierson e faccio parte del duo franco-brasiliano chiamato Assume Vivid
Astro Focus, ovvero, avaf. Eli e io lavoriamo in coppia da un po’ di tempo…
dall'inizio del 2000, dopo il nostro incontro a New York dove allora vivevamo,
alla fine degli anni '90. Oggi tendiamo a dividere i progetti su cui stiamo
lavorando: essendo io residente in Europa (sono francese e di base a Parigi),
di solito mi occupo di progetti di avaf da questo lato del pianeta, e più a
est, mentre Eli (un brasiliano con base Sao Paulo) si occupa di progetti che si
svolgono dall'altra parte dell'Atlantico. Dipende principalmente dalla nostra
agenda e da cosa è più facile fare per noi, dal momento che non viviamo più
nella stessa città.
Per quanto riguarda la mostra di
Palermo presso la Galleria di Francesco Pantaleone Arte Contemporanea (FPAC),
sono stato coinvolto solo io e l'unico di avaf a partecipare.
Né Eli né io abbiamo un
background artistico. Eli ha studiato cinema a San Paolo, mentre io ho studiato
architettura a Parigi. Venendo da ambienti diversi, e da diverse parti del
mondo, penso che la nostra sia una visione che risuona omnicomprensiva. Il
nostro obiettivo principale sono le installazioni e i progetti site specific, ovvero, i progetti di
arte pubblica, e questo è quello che stiamo facendo (e lo facciamo ancora) da
oltre 10 anni, in diverse località in tutto il mondo. Queste alcune mostre
realizzate: MCA Santa Barbara (2016), The Contemporary Arts Center, Cincinnati
(2015); Il Faena Art Center, Buenos Aires, Argentina (2014); Il Museum of
Contemporary Art (MOCA), North Miami (2013); Il Museo Nazionale di Arte,
Architettura e Design, Oslo, Norvegia (2009); La Biennale di San Paolo, Brasile
(2008); Il Museum of Modern Art (MoMA), New York (2008); Il Museum of
Contemporary Art (MOT), Tokyo, Giappone (2007); La 1a Biennale di Atene, Grecia
(2007); The Geffen Contemporary (MoCA), Los Angeles (2005); The Whitney
Biennial, New York (2004)… per citarne solo alcune.
Ci racconti della tua mostra a Palermo, che ha per titolo “Isola
Isola”, aperta al pubblico, con ingresso libero, alla Galleria Pantaleone a
Palazzo Napoli ai Quattro Canti fino al 31 maggio 2018?
Conosco da molto tempo Francesco
Pantaleone, ma questa è la prima volta che lavoriamo insieme. Alcuni mesi fa abbiamo
parlato di fare una mostra, io fortunatamente ero disponibile e sono stato molto
entusiasta di farla… specialmente dopo che Francesco mi ha offerto la
possibilità di lavorare sul posto… lo spazio della sua Galleria è diventato il
mio spazio-studio. Così Palermo è diventata la mia nuova residenza per sei
settimane. Conoscevo la città solo attraverso una vacanza fatta qualche anno
fa... Come avrei potuto resistere all'opportunità che mi era stata offerta di fare
base a Palermo per un mese e mezzo e lavorare alla mostra?
Questo progetto site-specific è duplice: c'è un pezzo
permanente nella scala di ingresso della Galleria, una carta da parati
incollata sui muri dell’ingresso. Questa "parte accogliente",
energica e onnicomprensiva della mostra, crea un netto contrasto con la seconda
parte dello spazio, che è più poetica e pacifica.
Per la seconda parte della mostra,
mi sono concentrato sulla creazione di un nuovo corpo di lavoro che coinvolgesse
l'idea di realizzare realmente le cose con le mie mani, con un tempo e uno
spazio limitati, invece di esporre opere prodotte per me da altre persone.
Prima di Palermo, avevo realizzato alcuni nuovi pezzi nel mio studio di Parigi
utilizzando reti elettrosaldate, gesso e pittura… e ho continuato a sviluppare
questo nuovo approccio nel mio lavoro per la mostra da fare alla FPAC,
incorporando elementi che sarebbero stati correlati a Palermo e al mio peculiare
rapporto con la città durante il mio soggiorno.
Una volta a Palermo, il mio tempo
è stato per lo più speso nello spazio della Galleria producendo una serie di pannelli
realizzati con reti metalliche e gesso, che avrei poi rimodellato in modo che
ognuno potesse apparire diverso e unico, come un foglio scartato e accartocciato.
Nel processo di lavoro, questi fogli di gesso bidimensionali hanno acquisito
una terza dimensione (profondità) mentre venivano rimodellati, curvati o
addirittura piegati. Poi li ho organizzati per gruppi, e ho iniziato a
dipingere un modello ripetitivo su tutti i pannelli: un'isola colorata persa in
un mare di bianco. Il modello sembra un lampo simile a un cartone animato, pur
rimanendo abbastanza astratto da consentire interpretazioni diverse, tutte
giocose e gioiose.
Questa forma è stata ripetuta un certo
numero di volte usando un singolo colore per pannello, e ho finito con una
costellazione di colori di piccole isole che facevano parte della più grande
costellazione di gesso.
Nel processo creativo, mi sono
reso conto che questa mostra aveva a che fare anche con un conflitto artistico
personale: 2D vs 3D, o pittura contro scultura, ovvero, artefatto contro
installazione. Volevo enfatizzare questa idea e ho iniziato a pensare a come
esprimere al meglio questo aspetto nella mostra, per condividere questo mio conflitto.
Ogni giorno, spostandomi a piedi
dal mio appartamento verso la galleria, mi sono imbattuto in elementi che mi sono
sembrati emblematici di Palermo, una città in cui gli abitanti e le tradizioni
si mescolano con il turismo di massa, e con quello che di solito comprano i
turisti: souvenir trash e meraviglie di plastica!
Spinto dal desiderio di
realizzare sculture piuttosto che pezzi in 2D, ho deciso di combinare i miei
pannelli in gesso con quelli che si possono trovare nelle strade più turistiche
di Palermo. Tutti i miei pannelli potevano quindi essere montati sulle pareti
della galleria, in qualche modo saltando fuori dalle pareti, sfuggendo alla
superficie piana a cui erano originariamente assegnati. Ho anche usato tende di
perline di legno che ho trovato qui sul posto (tendine molto comuni qui), che
ho smontato per mescolarle con altri pannelli di gesso dipinti, al fine di
creare opere ibride che fossero sia dipinti che sculture… e anche tende!
Ho iniziato a dipingere anche su
fogli di carta, ed era logico per me combinare queste carte con i pannelli di
gesso dipinti sui supporti dei telefoni cellulari: questo evidenzierebbe l'idea
di una superficie piatta che cerca di sfuggire alla sua condizione naturale. I
lavori sono stati poi installati nello spazio della Galleria, occupando la maggior
parte delle pareti. Una costellazione di costellazioni. Isole multiple
interconnesse...
La mostra riguarda questa mia
esperienza di essere isolato nello spazio della galleria, come essere isolato
su un'isola molto piccola, che è anche parte di una più grande, la Sicilia.
“Isola Isola” è il risultato di questo processo creativo. Come la mia curatrice
e amica, Agata Polizzi, ha così magnificamente affermato: «Il progetto nasce dall’analisi di una caratteristica geografica ma al
contempo mentale quale è “essere Isola”. Una condizione che racchiude mondi,
stati d’animo, visioni, molteplici micro universi autonomi, dove ciascun
individuo a suo modo è un’isola e, come tale, conserva uno stato di autonomia
ma anche di necessità, rispetto al resto del mondo». Si tratta di perdersi
e di immergersi in una condizione umana comune a tutti, e che in ogni fase
richiama il valore di ciò che siamo, non come singoli individui, bensì come parte
dello stesso universo.
Come è nata la tua passione per l’arte, per la pittura, per la
conoscenza attraverso l’arte?
Non ricordo come sia nata, ma già
da molto piccolo sono stato stimolato da diverse forme di pratiche artistiche o
da processi creativi dalla mia famiglia, e di certo ho da sempre disegnato. Poi
ho sempre avuto appetito per la vita e una fervida curiosità per il mio
ambiente, che immagino si siano sviluppati nel tempo. Ora sono un'artista delle
arti visive, ma adoro gli spettacoli come il teatro, la danza o il balletto, ma
anche i film, la letteratura, e soprattutto la musica. Tutto questo, ancora una
volta, mi è stato reso accessibile dai miei genitori in una fase molto precoce
della mia vita… successivamente, da solo, esplorando e assorbendo ciò che la
vita da nelle diverse fasi dell’esistenza. Mio papà, ad un certo punto della
sua vita fece il burattinaio, e io da bambino ho passato parecchio tempo
nascosto sul palco (o nel backstage) di un cabaret a Parigi, al largo degli
Champs-Elysées, dove lavorava lui. Penso che tutto questo abbia lasciato in me
una certa impressione, quella sensazione speciale che nasce quando sei
trasportato in un mondo diverso dalla tua realtà quotidiana, qualcosa di quasi
magico che ha molto a che fare con la performance dal vivo, il palcoscenico, le
luci e il suono.
Perché secondo te l’arte, la pittura, la scultura sono oggi
importanti e dovrebbero essere promosse da tutti coloro che vogliono conoscere
e imparare?
Questo è vero per l'arte in
generale, non solo per i mezzi espressivi che hai citato tu. Le opere d'arte
sono importanti perché ti danno modi nuovi e diversi per avvicinarti al mondo.
Viviamo in un mondo in cui tutto è così globalizzato, così insignificante che
sembra vitale scuotere tutto e mettere in discussione ciò che ci circonda.
L'arte è lo strumento ideale per farlo... Può anche essere un grande sforzo
confrontarsi con un'opera d'arte, ma ne vale la pena, per quanto difficile
possa sembrare a prima vista. Tutti dovrebbero provare a farlo, dato che è così
gratificante… ma anche guardare da vicino un fiore o un albero è un buon modo
per iniziare!
Cosa consiglieresti a giovani ragazze e ragazzi che volessero
intraprendere la tua professione, la tua passione?
Beh, niente di ciò che non hanno
già sentito dire: se senti nel tuo profondo di essere un artista, fa quello che
ti dice il tuo cuore (o la tua mano), non quello che le attuali tendenze o il
mercato dell'arte stanno promuovendo in questo particolare momento. Seguire le
tendenze è il modo più sicuro per fallire e per ritrovarsi insoddisfatti e
amareggiati. Inoltre, bisogna essere certi di essere in grado di distinguere
tra ispirazione e imitazione! Ma… davvero… sto iniziando a sentirmi a disagio
nel dare questo tipo di consiglio. Posso suggerire loro di leggere le davvero
ispirate “Lettere a un giovane poeta”
di Rilke?
Quali saranno i tuoi prossimi progetti e i tuoi eventi
artistici? A cosa stai lavorando adesso? E dove i tuoi fan potranno seguirti?
In questo momento stiamo
lavorando ai nostri prossimi progetti, una personale a Casa Triangulo a San
Paolo, in Brasile, a luglio, e una grande personale a Confort Moderne, un
centro artistico molto bello a Poitiers, in Francia, a settembre... Potete
aspettarvi colori, questo è certo!
Non sono sicuro di avere dei fan,
non mi considero una pop star, ma chi volesse potrà seguirci qui su instagram:
@ grāv_jōnz e @assumevividastrofocus
Leggi qui gli articoli di Andrea Giostra.
Christophe Hamaide Pierson
Casa
Triângulo, Sao Paulo, Brazil
+55 11 31675621
Fredric
Snitzer Gallery, Miami, USA
+1 305 448 8976
Eric
Hussenot Galerie, Paris, France
+33 1 48 87 60 81
ASSUME
VIVID ASTRO FOCUS – Eli Sudbrack e Christophe Hamaide-Pierson
MOSTRA
“ISOLA ISOLA”
Palermo // dal 26 aprile al 31 maggio 2018
dal martedì al sabato | dalle 10:00 alle 13:00 e dalle
15:00 alle 19:00
Galleria
Francesco Pantaleone Arte Contemporanea
Palermo, via Vittorio Emanuele, 303
+39 091 332482
www.fpac.it
info@fpac.it
Andrea
Giostra
https://andreagiostrafilm.blogspot.it
https://business.facebook.com/AndreaGiostraFilm/
