di Giovanni Zambito - “Altra categoria” non è un’etichetta che indica superiorità o appartenenza a una cerchia esclusiva, ma racconta una condizione: quella di chi sente il bisogno di trasformare ciò che vive, osserva o subisce in qualcosa di diverso, che sia musica, parole o immagini. È da questa riflessione che nasce il nuovo singolo di Salvo Anello, title track dell’album omonimo in uscita il 13 novembre 2026.
Il brano osserva la figura dell’artista tra fascinazione, diffidenza e incomprensione, interrogandosi sul posto che la creatività occupa nella società contemporanea. Una necessità che può essere anche un peso, perché chi crea non sempre riesce a lasciarsi alle spalle le esperienze, ma sente il bisogno di rielaborarle e dar loro una nuova forma. Nel ritornello, quel «Noi siamo altra categoria» diventa così un momento di riconoscimento collettivo: la scoperta di non essere soli, di condividere una sensibilità e un modo di guardare il mondo.
Anche sul piano musicale il singolo segna un’apertura rispetto alle atmosfere più intime di Vita e passione: l’arrangiamento si amplia, accoglie aperture orchestrali e assume una dimensione teatrale e corale, seguendo il passaggio dall’esperienza individuale a una voce condivisa. A Fattitaliani Salvo Anello racconta la genesi del brano, il significato del titolo e il rapporto, non sempre semplice, tra arte e società. Al centro della conversazione anche il nuovo album, il quinto della sua discografia, e quella ricerca di una direzione che attraversa le sue canzoni e lo riporta, ancora una volta, alla musica.
Partiamo dal titolo “Altra categoria”. Chi sono le persone che appartengono a questa categoria e in che cosa si distinguono?
In realtà non credo che appartengano a una categoria nel senso tradizionale del termine. Anzi, c'è quasi un paradosso nel titolo. Sono persone che condividono una certa condizione senza necessariamente saperlo: il bisogno di trasformare quello che vivono, quello che subiscono, quello che vedono, in qualcos'altro. Può essere una canzone, un film, un libro, ma anche semplicemente un modo diverso di guardare la realtà.
“Altra” non significa migliore. Significa laterale, irregolare, forse anche un po' incompatibile con l'idea di vivere le cose soltanto per quello che sono.
Nella sua dichiarazione precisa che non si tratta di superiorità, ma di una condizione: quella di chi non riesce a fare a meno di trasformare ciò che vive in arte. Creare è una necessità o, a volte, anche un peso?
Entrambe le cose. Quando si dice che creare è una necessità sembra sempre una frase molto romantica, ma una necessità non è necessariamente piacevole. Se hai bisogno di fare una cosa significa anche che, in qualche modo, non sei completamente libero di non farla.
A volte sarebbe molto più comodo vivere un'esperienza e lasciarla finire lì. Invece cominci a smontarla, a riscriverla, a trasformarla, e magari te la porti dietro per anni. Quindi sì, è una necessità, ma proprio per questo può essere anche un peso. Probabilmente la parte più bella arriva dopo, quando quella cosa smette di appartenere soltanto a te e qualcuno ci si riconosce.
Il brano racconta la figura dell’artista tra fascinazione, diffidenza e incomprensione. Quanto è cambiato, secondo lei, il modo in cui la società guarda oggi chi sceglie di dedicarsi alla creatività?
Credo che sia cambiato molto nella forma e molto meno nella sostanza. Rimane una specie di rapporto ambiguo: l'artista affascina finché produce qualcosa che piace, ma allo stesso tempo il lavoro creativo continua spesso a essere percepito come qualcosa di meno concreto, quasi un lusso
Oggi si è aggiunto anche un altro elemento: l'artista deve continuamente dimostrare di esistere. Non basta più fare una canzone, bisogna raccontare che la stai facendo, mostrarla, misurarla, trasformarla in numeri, visualizzazioni, interazioni. E questa cosa è interessante perché rischia di trasformare chi crea in qualcuno che passa più tempo a documentare il proprio lavoro che a farlo.
Io stesso, naturalmente, ne faccio parte. Quindi non è una critica fatta da fuori.
Il ritornello ripete «Noi siamo altra categoria», assumendo una dimensione collettiva. È un modo per dare voce a una comunità di artisti che spesso si sente ai margini?
Sì, ma eviterei l'idea del manifesto degli artisti emarginati. Mi interessa di più quel “noi” come momento di riconoscimento.
Per buona parte del disco il percorso è molto individuale: c'è qualcuno che cammina, torna, perde, ricorda, cerca una direzione. In Altra Categoria improvvisamente l'io si accorge che la propria condizione non è soltanto sua.
Quindi quel “noi” non dice: noi siamo diversi da voi. Dice quasi il contrario: pensavo di essere solo e invece scopro che esistono altri che condividono la stessa condanna, o la stessa necessità, magari senza essersene mai accorti.
Rispetto alle atmosfere più intime di “Vita e passione”, questo singolo ha un respiro più corale, con aperture orchestrali e una forte componente teatrale. Come è nato questo cambiamento sonoro?
Credo sia nato dalla funzione stessa del brano nel disco. Vita e passione arriva quasi alla fine di un percorso individuale, mentre Altra Categoria deve aprire improvvisamente quello spazio e far entrare gli altri.
Per questo musicalmente non poteva rimanere chiusa. Avevo bisogno che a un certo punto si allargasse, che acquistasse una dimensione quasi teatrale, collettiva. L'orchestrazione non è stata pensata come decorazione, ma come parte della narrazione: quando il testo passa dall'individuo al “noi”, anche la musica deve diventare più grande dell'individuo.
Mi piace molto quando l'arrangiamento non accompagna semplicemente quello che sto dicendo, ma prende posizione, commenta, contraddice o amplifica il testo.
Il 13 novembre uscirà l’album omonimo, che arriva dopo un percorso musicale ricco di esperienze e sperimentazioni. Qual è il filo conduttore del disco e che cosa rappresenta oggi per lei questo nuovo capitolo?
Il filo conduttore è probabilmente la ricerca di un senso, intendendo però il senso non tanto come significato, quanto come direzione.
Il disco comincia con una giostra e, in qualche modo, continua a girare per tutto il tempo. Si torna alle persone, agli errori, ai genitori, alla bellezza, alle passioni, alle cose che pensavamo di aver lasciato indietro. E progressivamente ci si accorge che forse il problema non è riuscire finalmente a smettere di tornare, ma capire che quel movimento fa parte della nostra condizione.
È il mio quinto disco, quindi “il quinto giro” non è soltanto una metafora. Per me rappresenta anche la presa d'atto che, nonostante le interruzioni, le deviazioni e tutto quello che è successo nel frattempo, continuo inevitabilmente a tornare alla musica.
Non so se sia un punto d'arrivo. Probabilmente no. Sarebbe abbastanza ironico fare un disco intero sui ritorni e poi sostenere di essere finalmente arrivato.
BIO
Salvo Anello nasce a Palermo nel 1990 e costruisce negli anni un percorso nel quale la musica rimane il nucleo centrale, affiancata da cinema, teatro e produzione indipendente. La formazione comincia al Conservatorio di Palermo con lo studio del pianoforte, prosegue con la chitarra e si amplia alla composizione, definendo una sensibilità che unisce scrittura, arrangiamento e ricerca timbrica.
Le prime esperienze discografiche arrivano nella seconda metà degli anni Duemila, con la formazione progressive rock Illusione Sonora e con una serie di lavori autoriali pubblicati tra il 2009 e il 2012 (“L’Identico Canto”, “Nella mente di Matteo il matto”, “Alla corte del Re”). Già in questi progetti emerge una caratteristica che accompagnerà tutta la sua produzione: la tendenza a concepire il disco come opera narrativa, costruita intorno a personaggi, simboli e percorsi interiori.
Dopo un periodo dedicato alla produzione indipendente e alla sperimentazione fra linguaggi diversi, nel 2019 Anello torna alla discografia con “Non per rancore ma per gioco”, pubblicato da Dirty Queen Record. Il disco segna una svolta verso una scrittura più vicina alla canzone d’autore italiana, arricchita da elementi folk, rock e jazz. Alla registrazione partecipano diversi musicisti riuniti nella Salvo Anello’s Mini Orchestra, con interventi di Francesco Moneti dei Modena City Ramblers. Il progetto porta Anello alle finali nazionali della 33ª edizione di Sanremo Rock, una delle tappe pubbliche più rilevanti del suo percorso.
Parallelamente prosegue l’attività live, sia in solo sia con formazioni diverse, fra cui gli Alan’s Breakfast, gruppo palermitano dedicato alla musica dei Pink Floyd, che gli permette di approfondire un lavoro più specifico sulle sonorità, sulla psichedelia e sulle dinamiche di ensemble.
L’11 settembre 2026 pubblica “Vita e passione” e il 30 ottobre "Altra categoria", entrambe anticipazioni del quinto album di inediti in uscita il 13 novembre dello stesso anno.
