Il Grand Théâtre del Lussemburgo ha ospitato uno spettacolo memorabile che ha saputo unire in maniera sorprendente due mondi apparentemente distanti: il balletto classico e la musica heavy metal. "Black Sabbath – The Ballet", presentato dal Birmingham Royal Ballet, è stato un'esperienza unica e coinvolgente, che ha lasciato il pubblico entusiasta.
Ideato dal visionario direttore artistico Carlos Acosta, lo spettacolo ha visto la partecipazione di tre illustri coreografi internazionali: Raúl Reinoso, Cassi Abranches e Pontus Lidberg. Questi artisti hanno collaborato per creare una sinergia perfetta tra le musiche iconiche dei Black Sabbath, magistralmente riarrangiate in chiave orchestrale da Christopher Austin, e la raffinata espressività del balletto.
Lo spettacolo si sviluppa in tre atti distinti, ognuno dei quali esplora una diversa sfaccettatura della musica dei Black Sabbath. Il primo atto, coreografato da Reinoso, è un travolgente tripudio di energia e movimento su brani leggendari come "War Pigs", "Iron Man" e "Paranoid". La fusione tra la potenza dell'heavy metal e la delicatezza del balletto raggiunge il suo apice in un pas de deux mozzafiato eseguito da Yaoqian Shang e Javier Rojas, che incarna la versatilità e la potenza emotiva della danza.
Il secondo atto, firmato da Abranches, si distingue per il suo tono più introspezione e intimo. Attraverso le voci narranti dei membri della band, tra cui Ozzy Osbourne e Tony Iommi, il pubblico è stato guidato attraverso le storie di lotta e trionfo della band. Le interpretazioni toccanti di Céline Gittens e Tyrone Singleton hanno reso questo atto particolarmente emotivo, evidenziando la profondità e la complessità della musica dei Black Sabbath.
Il terzo e ultimo atto, curato da Lidberg, celebra l'eredità duratura della band, presentando una serie di momenti coreografici che spaziano dalla potenza del rock all'eleganza classica del balletto. L'uso innovativo delle luci e delle scenografie, combinato con l'energia travolgente della musica, ha creato un'atmosfera di esaltazione pura, culminando in un finale che ha entusiasmato il pubblico, portandolo in piedi per un applauso entusiasta….se non fosse stato per le poltrone della sala, il pubblico avrebbe ballato durante tutto lo spettacolo!
En Français
Le Grand Théâtre du Luxembourg a accueilli un spectacle mémorable qui a su unir de manière surprenante deux mondes apparemment distants : le ballet classique et la musique heavy metal. "Black Sabbath – The Ballet", présenté par le Birmingham Royal Ballet, a été une expérience unique et captivante, qui a laissé le public enthousiaste.
Conçu par le visionnaire directeur artistique Carlos Acosta, le spectacle a vu la participation de trois éminents chorégraphes internationaux : Raúl Reinoso, Cassi Abranches et Pontus Lidberg. Ces artistes ont collaboré pour créer une synergie parfaite entre les musiques emblématiques de Black Sabbath, magistralement réarrangées en version orchestrale par Christopher Austin, et l'expressivité raffinée du ballet.
Le spectacle se développe en trois actes distincts, chacun explorant une facette différente de la musique de Black Sabbath. Le premier acte, chorégraphié par Reinoso, est un tourbillon d'énergie et de mouvement sur des morceaux légendaires comme "War Pigs", "Iron Man" et "Paranoid". La fusion entre la puissance du heavy metal et la délicatesse du ballet atteint son apogée dans un pas de deux époustouflant interprété par Yaoqian Shang et Javier Rojas, incarnant la polyvalence et la puissance émotive de la danse.
Le deuxième acte, signé par Abranches, se distingue par son ton plus introspectif et intime. À travers les voix des membres du groupe, dont Ozzy Osbourne et Tony Iommi, le public est guidé à travers les histoires de lutte et de triomphe du groupe. Les interprétations touchantes de Céline Gittens et Tyrone Singleton rendent cet acte particulièrement émouvant, mettant en évidence la profondeur et la complexité de la musique de Black Sabbath.
Le troisième et dernier acte, supervisé par Lidberg, célèbre l'héritage durable du groupe, présentant une série de moments chorégraphiques qui vont de la puissance du rock à l'élégance classique du ballet. L'utilisation innovante des lumières et des décors, combinée à l'énergie débordante de la musique, crée une atmosphère d'exaltation pure, culminant en un final qui a enthousiasmé le public, le portant debout pour un applaudissement enthousiaste. Si ce n'était pas pour les sièges de la salle, le public aurait dansé pendant tout le spectacle!
In English
The Grand Théâtre of Luxembourg recently hosted a memorable performance that brilliantly united two seemingly distant worlds: classical ballet and heavy metal music. "Black Sabbath – The Ballet," presented by the Birmingham Royal Ballet, was a unique and captivating experience that left the audience enthusiastic.
Conceived by the visionary artistic director Carlos Acosta, the show featured the participation of three eminent international choreographers: Raúl Reinoso, Cassi Abranches, and Pontus Lidberg. These artists collaborated to create a perfect synergy between the iconic music of Black Sabbath, masterfully rearranged into an orchestral version by Christopher Austin, and the refined expressiveness of ballet.
The performance unfolds in three distinct acts, each exploring a different facet of Black Sabbath's music. The first act, choreographed by Reinoso, is a whirlwind of energy and movement set to legendary tracks like "War Pigs," "Iron Man," and "Paranoid." The fusion between the power of heavy metal and the delicacy of ballet reaches its peak in a breathtaking pas de deux performed by Yaoqian Shang and Javier Rojas, embodying the versatility and emotional power of dance.
The second act, created by Abranches, is distinguished by its more introspective and intimate tone. Through the voices of the band members, including Ozzy Osbourne and Tony Iommi, the audience is guided through the band's stories of struggle and triumph. The touching performances by Céline Gittens and Tyrone Singleton make this act particularly moving, highlighting the depth and complexity of Black Sabbath's music.
The third and final act, overseen by Lidberg, celebrates the enduring legacy of the band, presenting a series of choreographic moments that range from the power of rock to the classical elegance of ballet. The innovative use of lights and set design, combined with the overwhelming energy of the music, creates an atmosphere of pure exhilaration, culminating in a finale that had the audience on their feet, applauding enthusiastically. If not for the seats in the hall, the audience would have danced throughout the performance!
