Don Pasquale è uno dei personaggi simbolo dell'opera buffa. Lei
personalmente come lo vede?
Don Pasquale è un personaggio straordinario, che accanto alla tipica personalità
del buffo affianca tratti malinconici che ispirano una straordinaria tenerezza.
Quando nel terzo atto c’è la famosa scena dello schiaffo, che Norina gli dà poiché
lui vorrebbe proibirle di andare a teatro, Don Pasquale sveste la maschera del buffo
per mostrare tutta la sua fragilità umana. Molti parlano di questo come il punto in
cui l’opera buffa italiana cessa di esistere, e possiamo davvero dire che è proprio
così. Tutti i titoli buffi successivi non lo saranno mai veramente: ho cantato già
Falstaff (sia nel ruolo del titolo a Linz, che in più occasioni come Ford, anche diretto
dal Maestro Riccardo Muti), ebbene Sir John è in qualche modo debitore di Don
Pasquale nel celare dietro quell’aspetto esteriormente buffo una straordinaria
umanità. Inoltre dobbiamo aggiungere che il primo Don Pasquale nel 1843 fu Luigi
Lablache, il quale alternava ruoli di basso brillante a ruoli decisamente lirici: fu il
primo Giorgio ne I Puritani di Bellini e persino Massimiliano Moor ne I Masnadieri di
Verdi.
Nella prossima rappresentazione come sarà il "suo" Don Pasquale? Con il
regista vorrete puntualizzarne un aspetto, una sfumatura in particolare?
Il mio timore nell’avvicinarmi a questo personaggio era il solito cliché del vecchio
borbottone in cui certa tradizione ha imprigionato questo personaggio. Invece con il
regista Pier Francesco Maestrini stiamo tirando fuori un personaggio diverso, più
giovanile e moderno, in cui c’è un lato da vero boss e uno da uomo fragile e
sottomesso alla virago Sofronia (Norina) che al posto del famoso schiaffo mi darà
una chitarrata in testa (ride).
Pensando al suo debutto con "Figaro" e al suo percorso fino ad oggi, ci
sono delle costanti che tiene sempre presenti e altri elementi che
scientemente ha modificato nell'interpretare e cantare alcuni personaggi?
Nel mio percorso la costanza è forse la caratteristica più significativa… non ho mai
voluto accelerare i percorsi di crescita naturale della mia personalità vocale e
artistica. Anche oggi, dopo aver affrontato ruoli che sono tappe fondamentali nella
carriera di un baritono (Rigoletto su tutti), rifletto sempre molto su quali possono
essere i passi successivi. Penso che la qualità sia più importante della quantità e
che sia necessario essere sempre molto attenti nella scelta dei personaggi,
aspettando il momento giusto. Quando nel 2016 il maestro Paolo Gavazzeni, allora
direttore artistico dell’Arena di Verona, mi offrì di debuttare Rigoletto, dopo
un’attenta riflessione, decisi di accettare perché sentivo che era il momento giusto
per affrontare un ruolo monstre sia vocalmente che psicologicamente, e ringrazio
ancora oggi per quella opportunità, visto che Rigoletto è divenuto uno dei ruoli che
frequento abitualmente.
Questo Don Pasquale non sarà affatto all’antica, grazie alla visione del regista Maestrini, avrà un’ambientazione newyorkese anni ’30 circa. Il mio Don Pasquale sarà una specie di boss mafioso, con la pistola, gli scagnozzi, il bicchiere di whisky sempre pieno e tanta gente intorno che mi fa dei doni e mi bacia l’anello. Mi piacciono regie così, che pur rimanendo nel totale rispetto della musica, danno la possibilità di creare un personaggio unico e ritagliato anche sulle capacità dell’interprete.
Quanto è "economo"? che rapporto ha con il denaro?
Ho un rapporto equilibrato con il denaro, spendo per vivere e risparmio per realizzare e investire in cose che servono per farmi stare bene o per togliermi qualche sfizio di tanto in tanto.
È più "credulo" o “ostinato”?
Se “credulo” vuol dire che credo nel futuro, lo sono. Ho sempre creduto in quello che ho fatto e sono ostinato nel perseguire i miei obiettivi. Io guardo sempre avanti e con perseveranza e forza di volontà cerco di raggiungere le mete che mi sono prefissato.
Io credo di esserlo neanche tanto in fondo. Certo, anche io ho fatto delle scelte che possono aver fatto male a qualcuno, ma ho sempre voluto aiutare gli altri, sia nella professione che nella mia vita personale: aiutare qualcuno in difficoltà come magari un allievo che sta cercando la propria strada. Sono credente e la mia fede mi insegna a non mettere in mostra il bene che faccio, ma a farlo concretamente, ogni giorno.
Dopo la fase pandemica, cosa direbbe al pubblico per fargli ritrovare il rapporto con l'opera e fargliene rigustare la bellezza?
La pandemia ci ha costretti a rivedere tutte le nostre priorità e la nostra vita quotidiana, ma una costante di questo periodo è stata la voglia e la ricerca di bellezza. Ora che, incrociando le dita, ci siamo lasciati il peggio alle spalle, abbiamo tutti voglia di riassaporare le emozioni dell’arte, e della musica dal vivo… quindi invito il pubblico a venire a condividere con noi l’incanto dell’opera lirica, forma d’arte assoluta, che unendo poesia, note musicali, immagini, nutre l’anima e il cuore. Giovanni Zambito.
Foto di Mattia Paladini
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