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| by Artur Bergart |
a cura di Antonino Muscaglione per Fattitaliani
Olivia Trummer è una pianista, cantante e
compositrice tra le personalità più interessanti del jazz europeo. È un’artista
che ha fatto della libertà espressiva e dell'incontro tra linguaggi musicali
differenti il tratto distintivo della propria identità. Con undici album
all’attivo e un percorso internazionale che l’ha portata a esibirsi nei più
prestigiosi festival e club del mondo, la musicista tedesca ha sviluppato una
cifra stilistica personale, nella quale la formazione classica europea dialoga
con la tradizione jazzistica americana e con una sensibilità più vicina al pop
d’autore. Un percorso arricchito dagli studi alla Manhattan School of Music di
New York e da collaborazioni di prestigio, tra cui quella con il produttore
americano Russ Titelman, tre volte vincitore di un Grammy, che ha curato il suo
ultimo album Like Water.
Il progetto 'Light on the Horizon' rappresenta
un nuovo capitolo di questa ricerca musicale. Un viaggio sonoro che attraversa
jazz, pop e scrittura d'autore, affidandosi a composizioni originali nelle
quali groove, eleganza e profondità lirica si intrecciano con naturalezza.
Amore, svolte personali e nuove prospettive diventano materia narrativa di un
repertorio che invita a guardare il mondo con curiosità rinnovata, senza
rinunciare alla complessità musicale ma mantenendo un rapporto diretto e
immediato con l'ascoltatore.
Una dimensione che trova particolare espressione anche nell'incontro con due musicisti di grande esperienza internazionale: il contrabbassista Makar Novikov, protagonista di collaborazioni con importanti nomi del jazz mondiale, e il batterista texano Earl Harvin, che nel corso della sua carriera ha lavorato con artisti come Seal, Jeff Beck e Damien Rice. Tre personalità differenti, unite dalla capacità di dare vita a un dialogo musicale aperto, nel quale le sfumature più intime possono lasciare spazio a momenti di grande energia. L'Olivia Trummer Trio porterà Light on the Horizon venerdì 27 novembre sul palco de La Claque di Genova, per un appuntamento che promette di mettere al centro la qualità dell'interplay e la libertà creativa. In questa intervista Olivia Trummer ci accompagna alla scoperta del progetto, delle sue ispirazioni e del particolare equilibrio tra composizione e improvvisazione che caratterizza il suo universo musicale.
Ciao Olivia, sei pianista,
cantante e compositrice. Qual è la tua prima vocazione?
«Ciao Antonino, ti dirò, penso sia la curiosità. Mi ha dato la direzione in tutto quello che faccio. Il pianoforte era in casa, perché sono musicisti tutti e due i miei genitori. Volevo conoscere questo strumento e ho iniziato come pianista, prima con la musica classica, poi è arrivata la voglia e la curiosità di andare oltre. Ho scoperto tante cose attraverso il pianoforte che è stato il mio primo strumento. Poi è arrivata la composizione e infine la voce. Suonare e cantare mi dà un senso di libertà»
Ho ascoltato 'Light on the
Horizon' prima di chiamarti, ma non sono riuscito a collocarti in un unico
genere. Che musica possiamo dire che fai?
«È molto difficile per me rispondere. A me sembra tutto normale e naturale, non ho questa prospettiva dall'esterno. Sono una musicista con una formazione classica che arriva al jazz e al pop, dando importanza alla melodia. La mia musica credo abbia questa caratteristica: tra jazz, pop e cantautorato ma c'è sempre sullo sfondo la musica classica.»
Come nasce il progetto
'Light on the Horizon'?
«Questo progetto nasce dalla scrittura. Mi piace scrivere canzoni, ne ho sempre pronte, ma ancora inedite. Aspettano che io conosca i musicisti giusti. Alcune sono state scritte un paio di anni fa. Sono canzoni che parlano d'amore, ma non in un modo già sentito: l'amore è sempre uno specchio da cui possiamo imparare tante cose su noi stessi. Penso che stiamo vivendo un momento buio nel mondo e spero, con la mia musica, di dare più luce, una luce che illumini e riscaldi.»
Quanto spazio lasci
all'improvvisazione?
«Quando si parla di musica classica e jazz, si parla
di infiniti stili. La musica jazz non è
solo legata all'improvvisazione. La mia musica è più strutturata, lo sfondo
della musica classica crea un arco. A me piace essere “compatta”: nella mia
musica c'è un tempo più ridotto, ma allo stesso modo ricco. Nella compattezza
sperimentiamo anche la potenzialità dell'improvvisazione. Mi piace molto questa
sfida: essere disciplinati, ma anche dare libertà ai musicisti che suonano. Mi
piace molto questo equilibrio che si crea.
Pensa che anche nella musica classica un tempo c'era improvvisazione. Oggi si dà più spazio al virtuosismo, ma non era così duecento anni fa. Bach, per certi versi, era un musicista jazz d'altri tempi, aveva un senso di spontaneità nelle sue composizioni e nelle sue esecuzioni. Per questo mi trovo dal lato dei cantautori, che portano un senso di libertà.»
Cosa nasce dall'incontro
musicale con Makar Novikov ed Earl Harvin?
«Loro sono un russo e un americano, tutti e tre
viviamo a Berlino. La musica unisce nazionalità e background diversi. Abbiamo
una passione comune per il jazz che ci fa diventare simili, che ci dà uno
sfondo comune.
Ho subito capito che quello che fa Makar al contrabbasso mi piace tantissimo. Anche Earl mi ha colpito subito: ho pensato che fosse il batterista giusto per le mie canzoni. Ha un groove speciale, che fa muovere, danzare. Makar è molto virtuoso sullo strumento, ma è anche un bravissimo accompagnatore. La musica diventa ricca di dettagli. È un trio che funziona sul palco, ma anche dietro le quinte. È bello che veniamo da Paesi diversi.»
Quanto ha influito New York
sulla tua identità artistica?
«Penso che sia stato un momento forte, importante. Ho avuto l'occasione di studiare per un anno a New York. Mi ha dato la forza per non nascondermi, la consapevolezza. Tant'è che da lì ho iniziato a usare la mia voce.»
Comunque, ti devo fare i complimenti
per come usi l'italiano. Dove lo hai imparato così bene?
«Ti ringrazio. Ci sono stati due periodi molto
importanti. A scuola la prima lingua era il latino, che mi ha dato la base per
tutto. Poi, dopo il mio primo concerto in Italia, ho ritrovato la voglia di
avvicinarmi alle lingue latine. Devo ammettere che c'è stato anche un fidanzato
italiano. Poi ho tanti amici che, involontariamente, incontrandoli e parlandoci
al telefono, rendono il mio italiano più fluente.
Devo anche ammettere che l'Italia mi sembra il mio Paese, mi ha come adottata. Mi sono subito sentita a casa, mi sento molto vicina alla cultura e al modo di vivere. Ho vissuto un po' in Italia. Mi piace il senso per il bello della vita: nel cibo, nelle città. C'è un senso estetico, ma anche di gioia. Siete estroversi, forse in Germania siamo più chiusi.»
Quali sono i progetti che
ti vedono impegnata in Italia?
«Sarò
il 27 novembre a Genova in un dialogo con due fuoriclasse come Makar Novikov ed Earl
Harvin, portiamo a La Claque di Genova un viaggio intimo tra canzoni d'autore,
svolte di vita e libertà musicale. Poi il 5 dicembre saremo al Club “Al Vapore” di Mestre
e il 6 dicembre al Teatro
Ristori di Verona. Poi ci sono in programma altre date per il 2027.»
