MODICA (RG) – Domenica 22 novembre alle ore 17.00, la SACCA gallery di Modica inaugura "Carta, Forbice, Sasso. Pratiche ibride e destrutturazione del reale", una mostra a cura di Giovanni Scucces con protagonisti sei artisti contemporanei le cui ricerche si incontrano in un territorio fluido e interdisciplinare, scardinando dogmi e definizioni classiche: Calogero Arcidiacono, Federica Culotta, Demetrio Di Grado, Davide Fontana, Giacomo Giori e Marilina Marchica.
L'arte contemporanea vive di sconfinamenti necessari: la pittura si espande nello spazio, la scultura si appropria dell'effimero, la memoria prende corpo e il frammento diventa materia significante. In un simile ecosistema, i confini tra le discipline crollano. Concetti come il peso della materia plastica o la piattezza dell'immagine non vengono più letti come dogmi inviolabili, ma trovano il proprio senso nell'attrito, nella fusione, nell'ibridazione reciproca. Assistere a questo processo significa registrare la fine delle gerarchie accademiche abbracciando una totale fluidità transdisciplinare.
È esattamente questo il principio di interdipendenza che governa Carta, Forbice, Sasso, una dinamica ludica universalmente nota in cui, attraverso tre semplici gesti, le forze in campo si interfacciano ricordandoci che non esistono gerarchie assolute.
In questa mostra, pittura, scultura e collage non sono tecniche isolate, ma forze che interagiscono e si relazionano fra di loro e nello spazio. Gli elementi perdono la loro rigida categorizzazione per diventare forme mutevoli capaci di contaminarsi fino a diventare ossimoro.
Così la carta, oltre ad accogliere impronte, memorie e sedimentazioni interiori, si spoglia talvolta della sua fragilità rivendicando una fisicità inaspettata, fino a trasformarsi visivamente in "sasso". Ciò diventa evidente, ad esempio, nel lavoro di Federica Culotta (Cefalù, PA, 1992), in cui la vulnerabilità del materiale si fa corpo e presenza: attraverso la tecnica dello strappo – un gesto quasi violento, figlio della forbice – l’artista genera collage che sfociano in alcuni casi in vere e proprie sculture di carta. Una ricerca di tridimensionalità che può essere vista anche nei paesaggi pittorici di Giacomo Giori (Rovereto, TN, 1997, Milano), le cui opere giocano con la sovrapposizione dei piani oltrepassando la bidimensionalità per acquisire un corpo fisico e spaziale. Stratificazioni materiche che si ritrovano, in maniera diversa, anche nella pratica di Marilina Marchica (Agrigento, 1984), la quale utilizza la carta come fosse materia pittorica, stesa e sovrapposta a ridefinire il paesaggio.
Il taglio, sovente legato alla carta, è l'intervento sulla realtà: recide i legami con il contesto originario per generarne di nuovi, creando cortocircuiti visivi o armonici innesti. Demetrio Di Grado (Palermo, 1976, Caltagirone), attraverso il ritaglio, rimodula figure vintage e memorie visive del Novecento inserendole in contesti contemporanei. Applicando la carta manifesto su frammenti di cartongesso, Di Grado compie una decostruzione ulteriore, portando "il muro" e l'estetica dei suoi interventi urbani all'interno dello spazio della galleria.
Il sasso è il volume, il peso, l'ingombro che spezza la piattezza, ma in questa esposizione la materia scultorea dialoga intimamente con la leggerezza. La scultura non rinuncia alla presenza di materiali tradizionali come il marmo, la pietra o i metalli, ma sceglie di affiancarli, contaminarli o dissimularli attraverso l'uso di elementi poveri ed effimeri come il polistirolo, il gesso e la carta. In questo gioco di contrapposti, la pesantezza minerale e l'indistruttibilità legate all'idea classica di scultura si aprono a una dimensione più fluida, fragile ed evocativa.
I lavori di Davide Fontana (Palermo, 1995, Bagheria) dissimulano la natura dei materiali (come il gesso e il polistirolo), creando un contrasto visivo e concettuale con la pesantezza intrinseca della scultura. Calogero Arcidiacono (Catania, 1998, San Teodoro) ne forza i limiti combinando elementi eterogenei: accosta il disegno e la fragilità della rappresentazione ad elementi plastici, attuando un dialogo tra l'evanescenza del disegno e la concretezza dell’elemento scultoreo. Infine, il senso dell'architettura e del rifugio – il "sasso" inteso come habitat e solidità – ritorna nell'opera di Marilina Marchica attraverso l'uso di calchi di elementi abitativi che cristallizzano e custodiscono la memoria fisica dei luoghi.
Questa mostra è un invito a osservare come l'arte contemporanea riesca a scardinare le regole: è un territorio fluido e interdisciplinare in cui un pittore può realizzare opere tridimensionali, uno scultore può lavorare con il polistirolo o la carta e un autore può, semplicemente, essere un artista al di fuori di ogni futile etichettatura.
La mostra, a ingresso libero, sarà visitabile fino al 23 gennaio 2027, dal martedì al sabato dalle ore 16.30 alle 20; altri giorni e orari su appuntamento.
