di Giovanni Zambito - Opera simbolo del primo Giuseppe Verdi, Nabucco continua a interrogare il presente con la forza di un dramma che attraversa storia, politica e dimensione umana. Nell'intervista concessa a Fattitaliani, il direttore d'orchestra Gaetano Lo Coco racconta la sua visione dell’opera: un viaggio musicale e teatrale che esplora il potere, la sofferenza e la possibilità di riscatto, mettendo al centro la parola, il suono e il rapporto profondo tra musica e significato. In scena al Grand Théâtre du Luxembourg il 6, l'8 e il 10 maggio.
Nabucco è spesso definita un’opera politica e corale: per lei oggi parla più di storia, di identità o di qualcosa di profondamente umano?
Nabucco parla di sofferenza e di potere. In questo senso affronta una delle tragedie centrali dell’umanità: la ricerca del potere, che porta sempre e solo alla sofferenza, tanto degli individui quanto dei popoli interi.
Quando affronta la partitura di Nabucco, qual è la sfida principale: trovare il giusto equilibrio teatrale, costruire un suono orchestrale o gestire l’energia ancora “giovanile” di Giuseppe Verdi?
La sfida più grande è intraprendere ogni sera quel viaggio che Verdi traccia nella partitura: un viaggio che io percepisco come una piramide. Nella prima metà dell’opera, la sete di potere di Nabucco raggiunge il suo apice. Poi si arriva al momento in cui tutto cambia, quando il suo potere collassa. Il resto dell’opera è una discesa, lo smantellamento progressivo di quel potere. Il genio di Verdi – nel sentire e tradurre in dramma musicale le problematiche più umane – è evidente dalla prima all’ultima misura.
In un’opera così monumentale, come si costruisce l’equilibrio tra orchestra, coro e cantanti, soprattutto nei grandi concertati e in momenti iconici come il “Va, pensiero”?
Se si possono percepire chiaramente le parole – anche quando sono appena sussurrate – allora gli equilibri sono giusti. Tutto si costruisce partendo dal significato, dalla parola.
Dal podio, quali sono i passaggi più rischiosi o complessi da tenere insieme? E ci sono momenti che, se non gestiti bene, rischiano di diventare statici o meno incisivi?
Nella stretta della prima parte, cioè nella distruzione del tempio di Gerusalemme, Verdi richiede una forza e una velocità a una massa sinfonico-corale fino ad allora mai udite in teatro. Se si può parlare di un momento di “rischio”, è questo. Ma il punto da gestire con estrema attenzione e delicatezza sono le poche misure che precedono il Va, pensiero. Verdi ci fa percepire tutto – il trascinarsi delle catene, il canto notturno delle cicale, il fluire del fiume – prima che si alzi quel noto e struggente lamento.
Al di là del celebre coro, qual è per lei il punto musicalmente più geniale o rivelatore dell’opera?
È un capolavoro dalla A alla Z. Il momento della svolta, quando Nabucco viene colpito dal fulmine, è sconvolgente. Ma c’è un dettaglio straordinario: il giovane Verdi, reduce dalla perdita della moglie e dei suoi due figli, sottolinea a penna le parole di una sola frase in tutta la partitura – lo si vede nel manoscritto originale. È l’ultima frase di Abigaille: «Solleva Iddio l’afflitto». È un momento musicale a cui sono profondamente legato.
Quanto il confronto con la regia influisce sulle sue scelte musicali? È più un dialogo o una negoziazione?
La visione di Christiane Jatahy è profonda, contemporanea e diretta: va al cuore del significato dell’opera. È stato un dialogo vero, una collaborazione intensa. Cerchiamo di esprimere un messaggio comune.
Lei parla spesso di “ricerca del suono”: come si traduce concretamente nel lavoro con orchestra e coro?
Sempre partendo dal significato profondo della musica, oltre le note. Il suono del Va, pensiero, per esempio, è inseparabile dalla visione che si ha di questo momento: una nostalgia struggente. È il canto di tutti i popoli oppressi, di chi ha perso la propria casa, il proprio paese. È pieno di speranza? Non lo so. In ogni caso, il suono deve essere quello che Verdi chiede: sottovoce, cupo, nostalgico, intenso. Il Va, pensiero è il tentativo di attraversare la sofferenza con dignità.
Che cosa dovrebbe sentire il pubblico uscendo dal teatro dopo Nabucco oggi?
Se l’arte può ricordarci una cosa, è che su questa terra non siamo soli.
En français
Gaetano Lo Coco dirige Nabucco, un voyage perçu comme une pyramide. L’entretien de Fattitaliani
par Giovanni Zambito - Opéra emblématique du jeune Giuseppe Verdi, Nabucco continue d’interroger le présent avec la force d’un drame qui traverse l’histoire, la politique et la dimension humaine. Dans cet entretien, le chef d’orchestre Gaetano Lo Coco livre sa vision de l’œuvre : un voyage musical et théâtral qui explore le pouvoir, la souffrance et la possibilité de rédemption, en plaçant au centre la parole, le son et le lien profond entre musique et sens. Au Grand Théâtre du Luxembourg les 6, 8 et 10 mai.
Nabucco est souvent définie comme une œuvre politique et chorale : selon vous, parle-t-elle aujourd’hui davantage d’histoire, d’identité ou de quelque chose de profondément humain ?
Nabucco parle de souffrance et de pouvoir. En ce sens, elle aborde l’une des tragédies centrales de l’humanité : la quête du pouvoir, qui mène toujours et seulement à la souffrance, tant des individus que des peuples entiers.
Lorsque vous abordez la partition de Nabucco, quel est le principal défi : trouver le juste équilibre théâtral, construire un son orchestral ou gérer l’énergie encore « juvénile » de Giuseppe Verdi ?
Le plus grand défi est d’entreprendre chaque soir ce voyage que Verdi trace dans sa partition : un voyage que je perçois comme une pyramide. Dans la première moitié de l’opéra, la soif de pouvoir de Nabucco atteint son apogée. Puis vient le moment où tout bascule, lorsque son pouvoir s’effondre. Le reste de l’œuvre est une descente, le démantèlement progressif de ce pouvoir. Le génie de Verdi – dans sa capacité à ressentir et à traduire en drame musical les problématiques les plus humaines – est évident de la première à la dernière mesure.
Dans une œuvre aussi monumentale, comment construit-on l’équilibre entre orchestre, chœur et chanteurs, notamment dans les grands ensembles et dans des moments emblématiques comme le « Va, pensiero » ?
Si l’on peut percevoir clairement les mots – même lorsqu’ils sont à peine murmurés – alors les équilibres sont justes. Tout se construit à partir du sens, de la parole.
Depuis le pupitre, quels sont les passages les plus risqués ou les plus complexes à maintenir ensemble ? Y a-t-il des moments qui, s’ils sont mal gérés, risquent de devenir statiques ou moins incisifs ?
Dans la stretta de la première partie, c’est-à-dire lors de la destruction du temple de Jérusalem, Verdi exige une force et une vitesse d’une masse symphonique et chorale jusqu’alors inédites à l’opéra. S’il faut parler d’un moment « à risque », ce serait celui-ci. Mais le passage à traiter avec la plus grande attention et délicatesse est celui des quelques mesures qui précèdent le Va, pensiero. Verdi nous fait entendre tout – le traînement des chaînes, le chant nocturne des cigales, le doux écoulement du fleuve – avant que ne s’élève cette plainte célèbre et poignante.
Au-delà du célèbre chœur, quel est selon vous le moment musicalement le plus génial ou révélateur de l’œuvre ?
C’est un chef-d’œuvre de A à Z. Le moment du basculement, lorsque Nabucco est frappé par la foudre, est saisissant. Mais il y a un détail extraordinaire : le jeune Verdi, après la perte de son épouse et de ses deux enfants, souligne à la main les mots d’une seule phrase dans toute la partition – on peut le voir dans le manuscrit original. C’est la dernière phrase chantée par Abigaille : « Solleva Iddio l’afflitto ». C’est un moment musical auquel je suis profondément attaché.
Dans quelle mesure le dialogue avec la mise en scène influence-t-il vos choix musicaux ? S’agit-il plutôt d’un échange ou d’une négociation ?
La vision de Christiane Jatahy est profonde, contemporaine et directe : elle va au cœur du sens de l’œuvre. Ce fut un véritable dialogue, une collaboration intense. Nous cherchons à exprimer un message commun.
Vous parlez souvent de « recherche du son » : comment cela se traduit-il concrètement dans le travail avec l’orchestre et le chœur ?
Toujours en partant du sens profond de la musique, au-delà des notes. Le son du Va, pensiero, par exemple, est indissociable de la vision que l’on a de ce moment : une nostalgie poignante. C’est le chant de tous les peuples opprimés, de ceux qui ont perdu leur maison, leur pays. Est-ce plein d’espoir ? Je ne sais pas. En tout cas, le son doit être celui que Verdi demande : sotto voce, sombre, nostalgique, intense. Le Va, pensiero est une tentative de traverser la souffrance avec dignité.
Que devrait ressentir le public en sortant du théâtre après Nabucco aujourd’hui ?
Si l’art peut nous rappeler une chose, c’est que sur cette terre, nous ne sommes pas seuls.
