di Giovanni Zambito
La ripresa di Ivanov di Anton Čechov, con la regia di Myriam Muller, si impone come uno spettacolo di grande intensità emotiva e lucidità analitica, capace di restituire tutta la complessità del protagonista e del mondo che lo circonda. La scelta di lavorare sulla versione del 1887, più cruda, più violenta e al tempo stesso attraversata da un umorismo nero, permette alla regia di scavare a fondo nella contraddizione tra il tragico e il grottesco.
Al centro della scena domina l’Ivanov di Jules Werner, che offre un’interpretazione profonda. Il suo Ivanov non è mai semplicemente un uomo depresso o disilluso: è un individuo svuotato, incapace di agire, schiacciato da una lucidità che lo paralizza. Werner riesce a rendere palpabile questa passività, costruendo un personaggio che reagisce più che agire, incarnando perfettamente un “uomo superfluo”.
Accanto a lui, gli altri interpreti contribuiscono a creare un tessuto corale estremamente vivo. Sophie Mousel, nel ruolo di Anna, restituisce con grande sensibilità la fragilità e la dignità di una donna abbandonata proprio nel momento della morte. Manon Raffaelli dà vita a una Sacha intensa e combattuta, sospesa tra idealismo e presa di coscienza. Valéry Plancke (Lébédev) e Pitt Simon (Borkine) offrono momenti di brillantezza che evidenziano il lato più burlesco e cinico della società rappresentata, mentre Mathieu Besnard (Lvov) incarna con precisione il moralismo rigido e giudicante.
La regia di Myriam Muller esalta in modo particolare la dimensione collettiva: i personaggi non sono mai isolati, ma sempre esposti, in una sorta di “danza” continua che ruota attorno al vuoto centrale rappresentato da Ivanov. Questa scelta scenica rende evidente come il protagonista sia definito anche (e soprattutto) dallo sguardo degli altri.
Alcuni momenti risultano particolarmente riusciti nella messa in scena:
La scena dell’ubriacatura è costruita con un ritmo quasi coreografico, oscillando tra comicità e disperazione. Il riso che ne emerge è amaro, rivelando l’incapacità dei personaggi di affrontare il vuoto della loro esistenza.
I monologhi di Ivanov rappresentano il cuore pulsante dello spettacolo. Werner li interpreta con una progressiva perdita di energia, come se ogni parola fosse un peso. La regia li isola senza mai renderli statici, mantenendo una tensione continua tra introspezione e pressione esterna.
La morte di Anna è uno dei momenti più toccanti: priva di eccessi melodrammatici, la scena colpisce proprio per la sua semplicità e crudezza. La solitudine del personaggio emerge con forza, amplificata dall’indifferenza (o incapacità) di Ivanov.
I ripensamenti di Sacha prima delle nozze sono resi con grande finezza. Manon Raffaelli mostra una crepa sempre più evidente nella determinazione del personaggio: pur continuando a credere di poter “salvare” Ivanov, lascia emergere dubbi e paure che rendono la scena estremamente umana e contemporanea.
Nel complesso, lo spettacolo riesce pienamente nell’intento di attualizzare Čechov senza tradirlo. La regia di Muller, essenziale e priva di artifici, mette al centro l’attore e la verità delle relazioni, restituendo un ritratto spietato ma profondamente umano di una società in crisi.
Ne risulta un Ivanov potente, che non offre soluzioni ma pone domande, lasciando lo spettatore di fronte a una verità scomoda: quella di un uomo che, nel tentativo di cambiare il mondo, ha finito per perdere se stesso.
La reprise d’Ivanov d’Anton Tchekhov, mise en scène par Myriam Muller, s’impose comme un spectacle d’une grande intensité émotionnelle et d’une remarquable lucidité analytique, capable de restituer toute la complexité du protagoniste et du monde qui l’entoure. Le choix de travailler sur la version de 1887, plus brute, plus violente et en même temps traversée par un humour noir, permet à la mise en scène d’explorer profondément la contradiction entre le tragique et le grotesque.
Au centre de la scène se distingue l’Ivanov de Jules Werner, qui livre une interprétation profonde. Son Ivanov n’est jamais simplement un homme dépressif ou désabusé : c’est un individu vidé, incapable d’agir, écrasé par une lucidité qui le paralyse. Werner parvient à rendre palpable cette passivité, construisant un personnage qui réagit plus qu’il n’agit, incarnant parfaitement un « homme superflu ».
À ses côtés, les autres interprètes contribuent à créer un tissu choral particulièrement vivant. Sophie Mousel, dans le rôle d’Anna, restitue avec une grande sensibilité la fragilité et la dignité d’une femme abandonnée au moment de mourir. Manon Raffaelli donne vie à une Sacha intense et tiraillée, suspendue entre idéalisme et prise de conscience. Valéry Plancke (Lébédev) et Pitt Simon (Borkine) offrent des moments de vivacité qui soulignent le caractère burlesque et cynique de la société représentée, tandis que Mathieu Besnard (Lvov) incarne avec précision un moralisme rigide et accusateur.
La mise en scène de Myriam Muller met particulièrement en valeur la dimension collective : les personnages ne sont jamais isolés, mais constamment exposés dans une sorte de « danse » continue autour du vide central qu’est Ivanov. Ce choix rend évident le fait que le protagoniste est aussi défini par le regard des autres.
Certains moments se distinguent par la qualité de leur mise en scène :
- La scène d’ivresse est construite avec un rythme presque chorégraphique, oscillant entre comique et désespoir. Le rire qui en émerge est amer et révèle l’incapacité des personnages à affronter le vide de leur existence.
- Les monologues d’Ivanov constituent le cœur du spectacle. Jules Werner les interprète avec une énergie qui s’épuise progressivement, comme si chaque mot pesait. La mise en scène les isole sans jamais les figer, maintenant une tension constante entre intériorité et pression extérieure.
- La scène de la mort d’Anna est l’un des moments les plus bouleversants : dépourvue de tout excès mélodramatique, elle frappe par sa simplicité et sa crudité. La solitude du personnage y apparaît avec force, amplifiée par l’impuissance d’Ivanov.
- Les hésitations de Sacha avant le mariage sont rendues avec une grande finesse. Manon Raffaelli laisse apparaître une faille croissante dans la détermination du personnage : tout en persistant à vouloir « sauver » Ivanov, elle laisse affleurer doutes et inquiétudes, rendant la scène profondément humaine et actuelle.
Dans l’ensemble, le spectacle réussit pleinement à actualiser Tchekhov sans le trahir. La mise en scène de Myriam Muller, épurée et sans artifices, place l’acteur au centre et privilégie la vérité des relations, offrant un portrait à la fois cruel et profondément humain d’une société en crise.
Il en résulte un Ivanov puissant, qui ne propose pas de réponses mais pose des questions, laissant le spectateur face à une vérité dérangeante : celle d’un homme qui, en voulant changer le monde, a fini par se perdre lui-même.
