Con “Dai dai dai”, Gemini racconta un amore che sfugge alla logica e si muove tra impulso e fragilità. Un brano diretto e intimo, che mette al centro il conflitto tra cuore e mente e invita a lasciarsi andare, anche quando non esistono certezze. Costruito su un sound essenziale e un’interpretazione vocale autentica, il singolo rappresenta uno dei momenti più istintivi del progetto “Universi”, offrendo un racconto sincero e senza filtri delle relazioni.
In questa intervista per Fattitaliani, Gemini approfondisce il significato del brano, il processo creativo e il valore della vulnerabilità nei rapporti.
“Dai
dai dai” racconta un amore non razionale: perché ti interessava questo tipo di
relazione?
Mi interessava raccontare quel momento in cui smetti di cercare una spiegazione a tutto. Ci sono amori che non tornano, che non sono giusti sulla carta, ma che senti comunque addosso. “Dai dai dai” nasce proprio da lì: da un impulso, da qualcosa che non riesci a controllare.
Quanto
è importante accettare la fragilità nei rapporti?
È fondamentale. La fragilità è l’unica cosa vera che portiamo dentro quando amiamo. Se provi a nasconderla, costruisci qualcosa di finto. Accettarla significa anche rischiare di farsi male, ma è l’unico modo per vivere davvero un rapporto.
Nel
brano si percepisce un conflitto tra cuore e mente: da che parte stai?
Dipende dal momento, ma in questo brano sto decisamente dalla parte del cuore. Anche quando sbaglia. A volte perdere il controllo è l’unico modo per sentirsi vivi.
Quanto
c’è di autobiografico in questa storia?
C’è tanto, ma non è una fotografia precisa di un momento. È più un insieme di sensazioni che si vivono, magari in tempi diversi. Trasformare esperienze reali in qualcosa di più universale.
Il
titolo sembra quasi un’esortazione: a chi è rivolto quel “dai”?
È rivolto a due persone: all’altra persona, ma anche a me stesso. È come dirsi “proviamoci lo stesso”, anche sapendo che potrebbe non funzionare.
Pensi
che oggi sia più difficile lasciarsi andare nei sentimenti?
Sì, perché siamo sempre più protetti e allo stesso tempo più esposti. Abbiamo paura di perderci, di sembrare deboli. Ma lasciarsi andare resta una delle cose più difficili e più belle da fare.
Quanto
è stato immediato trovare la forma definitiva del brano?
L’idea iniziale è arrivata da Giordano Spagnol, autore, che mi ha fatto ascoltare alcuni versi della canzone e mi ha colpito subito il mood. Da lì però abbiamo lavorato tanto insieme per trovare la forma definitiva, cercando il giusto equilibrio tra semplicità ed emozione. Volevo che il pezzo restasse diretto, ma senza perdere profondità.
Hai
lavorato prima sul testo o sulla musica?
È nato tutto insieme. Avevamo già in testa un mood preciso e le parole sono arrivate seguendo quella sensazione. Quando succede così, è sempre un buon segno.
Qual
è stata la sfida principale nella costruzione del pezzo?
Non perdere spontaneità. Quando lavori su qualcosa di molto emotivo, il rischio è “rovinarlo” cercando di perfezionarlo troppo. Ho cercato di mantenere quell’imperfezione che lo rende vero, soprattutto nel cantato, dove ho cercato di rimanere il più autentico possibile, a tratti quasi parlato. Volevo che sembrasse una cosa detta più che cantata.
In
che modo “Dai dai dai” si inserisce nel racconto complessivo di “Universi”?
È uno dei momenti più impulsivi dell’album. Ma anche il più intimo. In “Universi” racconto diversi modi di vivere le relazioni, e questo è quello più irrazionale, più istintivo. È come perdersi in un universo senza coordinate.
È
cambiato qualcosa nel brano tra la prima idea e la versione finale?
Sì, ma
più a livello di dettagli. L’anima del pezzo è rimasta quella iniziale. Abbiamo
solo trovato, insieme a Gerolamo Sacco (produttore dell'album “UNIVERSI”) il
modo migliore per far arrivare quella sensazione senza filtri.
