La mia passione per il personaggio di Don Giovanni, e per il suo inseparabile alter ego Sganarello (come Hamm e Clov di “Finale di Partita”, o come Don Chisciotte e Sancho Panza) nasce all’inizio soprattutto dalla frequentazione dell’opera di Mozart/Da Ponte.
Sicuramente i miei genitori mi portarono a vederla al San Carlo di Napoli, come sicuramente vidi il film che ne trasse Joseph Losey nel 1979. Ma l’incontro veramente decisivo con questo personaggio, e con l’opera mozartiana, avvenne intorno ai miei vent’anni, epoca in cui frequentavo l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica di Roma. Uno storico insegnante di Storia della Musica, Paolo Terni, ci fece lavorare proprio sul “Don Giovanni” e in una forma che potrei definire di “recitar-cantando”, in cui ci chiese di interpretare il bellissimo libretto di Lorenzo Da Ponte (bellissimo per poesia, musicalità e vivacità, ma anche perché – e non lo dico solo io – è una delle opere più alte, dal punto di vista linguistico, della letteratura italiana). Oltre al libretto dapontiano recitavamo rapportandoci con la musica di Mozart, con i suoi ritmi e le sue melodie.
E in quella occasione questa irrefrenabile corsa verso la morte
(l’opera si apre con l’assassinio del Commendatore e si conclude con lo
sprofondare di Don Giovanni nei fuochi infernali), questa danza disperata, ma
vitalissima, sempre sull’orlo del precipizio, questa sfida al destino (o come
direbbe Amleto: “al presentimento”) mi è apparsa in tutta la sua bellezza e
forza. Negli anni successivi (come chi conosce un po’ il mio teatro sa) tra i
miei autori prediletti si è imposto decisamente Molière; quindi, mi è parso
naturale lavorare su una drammaturgia che riguardasse sia il testo di Molière,
appunto, che il libretto di Da Ponte. Anche il discorso musicale da tempo, o
forse da sempre, mi coinvolge, e quindi ho deciso di raccontare questo mito,
che è Don Giovanni, usando forme e codici diversi, conservando di Molière la
sua capacità di lavorare su un comico paradossale e ossessivo, che a volte
sfiora il teatro dell’assurdo, e di Da Ponte la poesia e la leggerezza, a volte
anche una “drammatica leggerezza”. Poi c’è la musica di Mozart che di questa
vicenda riesce a raccontare sia la grazia che la tragedia ineluttabile.
Perché in fondo questa è anche la storia di chi non vuole, o non può, fare a
meno di giocare, recitare, sedurre; senza fine, ogni volta da capo, fino a
morirne.
Arturo Cirillo
Teatro Nazionale di Genova Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
ARTURO CIRILLO
DON GIOVANNI
da Molière, Da Ponte, Mozart
e con (in o.a.)
IRENE CIANI | ROSARIO GIGLIO | FRANCESCO PETRUZZELLI | GIULIA TRIPPETTA | GIACOMO VIGENTINI
adattamento e regia ARTURO CIRILLO
Dal 3 al 8 Marzo 2026
SALA UMBERTO
scene Dario Gessati | costumi Gianluca Falaschi | luci Paolo Manti | musiche Mario Autore
assistente alla regia Mario Scandale | regista assistente Roberto Capasso
assistente scenografo Stefano Pes | costumista collaboratrice Anna Missaglia
A TU PER TU
Arturo Cirillo e la compagnia incontrano il
pubblico
il 5 marzo dopo lo spettacolo
modera l’incontro Andrea Pocosgnich.
vi chiediamo di confermare la vostra presenza
SALA
UMBERTO
Via
della Mercede, 50, 00187 Roma - prenotazioni@salaumberto.com
Mar
03/03 20:30
Mer
04/03 20:30
Gio
05/03 19:00 – dopo lo spettacolo Arturo Cirillo e la compagnia incontrano il
pubblico
Ven
06/03 20:30
Sab
07/03 16:00
Dom
08/03 16:00
Durata: 100 minuti
prezzo
biglietto da 34 € a 22 € disponibili su www.salaumberto.com - www.ticketone.it
