Philarmonie Luxembourg, Israel Fernández in concerto: il flamenco come presenza viva

 

c_Alfonso Salgueiro

di Giovanni Zambito

Israel Fernández, in concerto, non si limita a cantare flamenco: lo incarna. La sua esecuzione restituisce con rara autenticità l’essenza più profonda di questo linguaggio musicale ancestrale, fatto di memoria, radici e verità emotiva. La sua voce, aspra e luminosa allo stesso tempo, attraversa i palos con naturalezza, alternando tensione e raccoglimento, rigore formale e libertà espressiva. In ogni cante si percepisce il peso della tradizione, ma anche la vitalità di un’interpretazione viva, mai museale. Fernández domina il tempo, scava nel silenzio, dialoga con il compás come se fosse un respiro condiviso, trasformando ogni brano in un atto di presenza totale. Il suo flamenco è profondo, sobrio, radicato nella cultura gitana e aperto a una sensibilità contemporanea, capace di parlare tanto al passato quanto al presente. In scena, la sua figura diventa veicolo di un patrimonio collettivo: canto di dolore e di resistenza, di orgoglio e di appartenenza, dove la tradizione non è imitazione, ma trasmissione viva.

Accanto a lui, la chitarra di Diego del Morao ha rappresentato una componente essenziale e determinante della riuscita del concerto, contribuendo in modo decisivo alla sua bellezza complessiva. Il suo toque, potente e raffinato, ha sostenuto il canto con un equilibrio perfetto tra forza ritmica e finezza melodica, creando un dialogo costante e organico con la voce. Del Morao non si è limitato ad accompagnare, ma ha costruito spazi, tensioni e respiri, offrendo un flamenco vibrante, moderno e profondamente rispettoso della tradizione di Jerez. La sua presenza scenica e musicale ha dato corpo e profondità all’esecuzione, rendendo il concerto un’esperienza completa, in cui canto e chitarra si sono fusi in un’unica, intensa espressione di arte e cultura.

Israel Fernández, le flamenco comme présence vivante

par Giovanni Zambito - Israel Fernández, en concert, ne se contente pas de chanter le flamenco : il l’incarne. Son interprétation restitue avec une authenticité rare l’essence la plus profonde de ce langage musical ancestral, fait de mémoire, de racines et de vérité émotionnelle. Sa voix, à la fois âpre et lumineuse, traverse les palos avec naturel, alternant tension et recueillement, rigueur formelle et liberté expressive. Dans chaque cante, on perçoit le poids de la tradition, mais aussi la vitalité d’une interprétation vivante, jamais muséale. Fernández maîtrise le temps, creuse le silence, dialogue avec le compás comme s’il s’agissait d’une respiration partagée, transformant chaque morceau en un acte de présence totale. Son flamenco est profond et sobre, enraciné dans la culture gitane et ouvert à une sensibilité contemporaine, capable de parler aussi bien au passé qu’au présent. Sur scène, sa figure devient le vecteur d’un patrimoine collectif : un chant de douleur et de résistance, de fierté et d’appartenance, où la tradition n’est pas imitation, mais transmission vivante.

À ses côtés, la guitare de Diego del Morao a représenté un élément essentiel et déterminant de la réussite du concert, contribuant de manière décisive à sa beauté d’ensemble. Son toque, puissant et raffiné, a soutenu le chant dans un équilibre parfait entre force rythmique et finesse mélodique, créant un dialogue constant et organique avec la voix. Del Morao ne s’est pas limité à accompagner : il a construit des espaces, des tensions et des respirations, offrant un flamenco vibrant, moderne et profondément respectueux de la tradition de Jerez. Sa présence scénique et musicale a donné corps et profondeur à l’interprétation, faisant du concert une expérience complète, où le chant et la guitare se sont fondus en une seule et intense expression d’art et de culture.

c_Alfonso Salgueiro

Israel Fernández, el flamenco como presencia viva

Israel Fernández, en concierto, no se limita a cantar flamenco: lo encarna. Su interpretación devuelve con una autenticidad poco común la esencia más profunda de este lenguaje musical ancestral, hecho de memoria, raíces y verdad emocional. Su voz, áspera y luminosa al mismo tiempo, recorre los palos con naturalidad, alternando tensión y recogimiento, rigor formal y libertad expresiva. En cada cante se percibe el peso de la tradición, pero también la vitalidad de una interpretación viva, nunca museística. Fernández domina el tiempo, profundiza en el silencio y dialoga con el compás como si fuera una respiración compartida, convirtiendo cada pieza en un acto de presencia total. Su flamenco es profundo y sobrio, arraigado en la cultura gitana y abierto a una sensibilidad contemporánea, capaz de hablar tanto al pasado como al presente. En escena, su figura se convierte en vehículo de un patrimonio colectivo: canto de dolor y resistencia, de orgullo y pertenencia, donde la tradición no es imitación, sino transmisión viva.

A su lado, la guitarra de Diego del Morao fue un elemento esencial y decisivo para el éxito del concierto, contribuyendo de manera determinante a su belleza global. Su toque, potente y refinado, sostuvo el cante con un equilibrio perfecto entre fuerza rítmica y sutileza melódica, creando un diálogo constante y orgánico con la voz. Del Morao no se limitó a acompañar, sino que construyó espacios, tensiones y respiraciones, ofreciendo un flamenco vibrante, moderno y profundamente respetuoso de la tradición de Jerez. Su presencia escénica y musical dio cuerpo y profundidad a la interpretación, convirtiendo el concierto en una experiencia completa, en la que cante y guitarra se fundieron en una única e intensa expresión de arte y cultura.