di Giovanni Zambito - Con Le Procès de Jeanne, Yves Beaunesne firma uno spettacolo di straordinaria potenza teatrale e politica, capace di trasformare un documento storico in un’esperienza emotiva e spirituale di rara intensità. A partire dal libretto di Marion Bernède, costruito sulle minute originali del processo a Giovanna d’Arco e fedele alla lingua e allo stile dell’epoca, il regista compone una forma di oratorio scenico che attraversa i secoli e parla con urgenza al presente.
Al centro della scena, sola eppure mai isolata, Judith Chemla offre un’interpretazione semplicemente magistrale. La sua Giovanna è incandescente, fragile e indomita, attraversata da una fede che non è mai retorica ma vissuta nel corpo e nella voce. L’intensità della sua presenza scenica cattura e trattiene lo sguardo dello spettatore, che assiste al progressivo accerchiamento della giovane donna da parte di un potere maschile, ecclesiastico e giuridico, determinato a distruggerla. Chemla restituisce tutta la complessità di una figura mistica e politica insieme, contraddittoria e luminosa, capace di opporre all’arroganza dell’autorità la forza disarmante della convinzione interiore.
La messa in scena è di grande rigore e forza evocativa. L’uso dei video di Pierre Nouvel, che proiettano in primo piano i volti dei prelati e degli inquisitori, è una scelta particolarmente efficace: paradossalmente, proprio attraverso la registrazione, questi personaggi risultano ancora più presenti, opprimenti, invasivi. Le loro espressioni, ingigantite e incombenti, diventano un continuo pugno nello stomaco, un assedio visivo che rende palpabile la violenza psicologica del processo.
La musica di Camille Rocailleux accompagna e amplifica la narrazione, sottolineandone i passaggi più dolorosi e rendendoli ancora più struggenti. I sei musicisti e coristi in scena non sono un semplice accompagnamento, ma una vera e propria presenza drammaturgica, che avvolge la parola e la trasfigura. Emblematico e di grande impatto emotivo è il momento del Veni Creator Spiritus, interpretato in modo profondamente drammatico: un canto che diventa invocazione, resistenza, atto estremo di fede di fronte all’ingiustizia.
Con Le Procès de Jeanne, Beaunesne realizza un vero tour de force teatrale, in cui Storia, musica, teatro, cinema ed esperienza spirituale si intrecciano in un equilibrio raro. Sei secoli dopo il rogo di Rouen, Giovanna d’Arco continua a interrogarci, a dividerci, a inquietarci. Questo spettacolo non cerca di addomesticarne il mistero, ma lo espone nella sua nudità, lasciando lo spettatore profondamente scosso e, al tempo stesso, intimamente coinvolto.
En Français
Grand Théâtre du Luxembourg, Jeanne d’Arc face à son procès: un coup de poing dans l’estomac
par Giovanni Zambito - Avec Le Procès de Jeanne, Yves Beaunesne signe un spectacle d’une puissance théâtrale et politique exceptionnelle, capable de transformer un document historique en une expérience émotionnelle et spirituelle d’une rare intensité. À partir du livret de Marion Bernède, fondé sur la retranscription fidèle des minutes originales du procès de Jeanne d’Arc et respectueux de la langue et du style de l’époque, le metteur en scène compose une forme d’oratorio scénique qui traverse les siècles et résonne avec une urgence brûlante dans notre présent.
Au centre de la scène, seule mais jamais isolée, Judith Chemla livre une interprétation tout simplement magistrale. Sa Jeanne est incandescente, fragile et indomptable, habitée par une foi jamais rhétorique, mais incarnée dans le corps et la voix. L’intensité de sa présence scénique capte et retient le regard du spectateur, témoin de l’encerclement progressif de la jeune femme par un pouvoir masculin, ecclésiastique et judiciaire, déterminé à la détruire. Chemla restitue toute la complexité d’une figure à la fois mystique et politique, contradictoire et lumineuse, capable d’opposer à l’arrogance de l’autorité la force désarmante de sa conviction intérieure.
La mise en scène se distingue par sa rigueur et sa grande force évocatrice. Le recours aux vidéos de Pierre Nouvel, projetant en gros plan les visages des prélats et des inquisiteurs, constitue un choix particulièrement percutant : paradoxalement, c’est précisément par l’enregistrement que ces personnages deviennent encore plus présents, oppressants, envahissants. Leurs expressions, agrandies et menaçantes, agissent comme un coup de poing permanent, rendant presque tangible la violence psychologique du procès.
La musique de Camille Rocailleux accompagne et amplifie le récit, en soulignant ses moments les plus douloureux et en les rendant encore plus poignants. Les six musiciens et choristes présents sur scène ne se contentent pas d’un rôle d’accompagnement : ils constituent une véritable présence dramaturgique, enveloppant la parole et la transfigurant. Le moment du Veni Creator Spiritus, interprété de manière profondément dramatique, se révèle emblématique et d’un impact émotionnel saisissant : un chant qui devient invocation, résistance, acte ultime de foi face à l’injustice.
Avec Le Procès de Jeanne, Yves Beaunesne accomplit un véritable tour de force théâtral, où l’Histoire, la musique, le théâtre, le cinéma et l’expérience spirituelle s’entrelacent dans un équilibre rare. Six siècles après le bûcher de Rouen, Jeanne d’Arc continue de nous interroger, de nous diviser, de nous troubler. Ce spectacle ne cherche pas à apprivoiser son mystère, mais l’expose dans sa nudité, laissant le spectateur profondément bouleversé et intimement impliqué.
