La rinomata opera di Christoph Willibald Gluck, "Orphée et Eurydice", ha finalmente solcato il palcoscenico del Grand Théâtre di Lussemburgo offrendo al pubblico una rappresentazione di rara intensità e profondità.
La visione del regista e scenografo Aurélien Bory, già noto per il suo approccio estetico innovativo e multidimensionale, ha infuso nuova vita a questa tragica storia d'amore con un'interpretazione che ridefinisce il concetto stesso di messa in scena.Il viaggio infernale di Orphée alla ricerca della sua amata Eurydice viene narrato attraverso una scenografia che è un capolavoro di ingegneria teatrale, caratterizzata dall'uso di giochi di ottica e di percezione che sfidano la realtà stessa, permettendo agli spettatori di immergersi completamente nella narrazione. L'originalità di Bory si manifesta anche nella scelta coraggiosa di affidare il ruolo di Orphée a una donna, Marie-Claude Chappuis, scelta che aggiunge uno strato ulteriore di intensità emotiva all'opera.
La performance è stata ulteriormente impreziosita dalla presenza del Collegium 1704, diretto magistralmente da Václav Luks, che ha interpretato la partitura di Gluck con strumenti d'epoca. Questa scelta ha non solo garantito un'aderenza storica ma ha anche arricchito l'opera di una tessitura sonora particolarmente coinvolgente e autentica.
La mise en scène di Bory, secca e priva di sbavature, si è rivelata perfettamente consona al tema dell'opera, paragonabile a una vera e propria liturgia dedicata all'amore e alla morte. Ogni elemento, dalla scenografia di Aurélien Bory e Pierre Dequivre ai costumi di Manuela Agnesini, ha contribuito a creare un'atmosfera carica di dignità, dove la bellezza dell'estetica non ha mai sovrastato la potenza emotiva dell'opera.
Il cast, completato da voci come quella di Mirella Hagen nel ruolo di Eurydice e Julie Gebhart in quello di Amour, ha dimostrato una coesione e una capacità interpretativa di alto livello, arricchendo il tessuto emotivo dell'opera con prestazioni di grande impatto.
In conclusione, questa produzione di "Orphée et Eurydice" si è rivelata un trionfo su tutti i fronti, una rappresentazione che, attraverso la maestria di Bory e la virtuosità dell'ensemble, ha saputo toccare le corde più profonde del cuore e dell'anima. Un'esperienza teatrale indimenticabile, che riconferma il potere dell'opera di parlare all'umanità attraverso i secoli.
En Français
La célèbre œuvre de Christoph Willibald Gluck, "Orphée et Eurydice", a enfin foulé les planches du Grand Théâtre de Luxembourg, offrant au public une représentation d'une rare intensité et profondeur. La vision du metteur en scène et scénographe Aurélien Bory, déjà connu pour son approche esthétique novatrice et multidimensionnelle, a insufflé une nouvelle vie à cette tragique histoire d'amour avec une interprétation qui redéfinit le concept même de mise en scène.
Le voyage infernal d'Orphée à la recherche de sa bien-aimée Eurydice est raconté à travers une scénographie qui est un chef-d'œuvre d'ingénierie théâtrale, caractérisée par l'utilisation de jeux d'optique et de perception défiant la réalité même, permettant aux spectateurs de s'immerger complètement dans la narration. L'originalité de Bory se manifeste également dans le choix audacieux de confier le rôle d'Orphée à une femme, Marie-Claude Chappuis, ajoutant ainsi une couche supplémentaire d'intensité émotionnelle à l'œuvre.
La performance a été encore enrichie par la présence du Collegium 1704, dirigé magistralement par Václav Luks, qui a interprété la partition de Gluck avec des instruments d'époque. Ce choix a non seulement assuré une authenticité historique, mais a également enrichi l'œuvre d'une texture sonore particulièrement immersive et authentique.
La mise en scène dépouillée et sans fioritures de Bory s'est révélée parfaitement adaptée au thème de l'opéra, comparable à une véritable liturgie dédiée à l'amour et à la mort. Chaque élément, de la scénographie d'Aurélien Bory et Pierre Dequivre aux costumes de Manuela Agnesini, a contribué à créer une atmosphère empreinte de dignité, où la beauté esthétique n'a jamais éclipsé la puissance émotionnelle de l'œuvre.
La distribution, complétée par des voix telles que celle de Mirella Hagen dans le rôle d'Eurydice et Julie Gebhart dans celui d'Amour, a démontré une cohésion et une capacité d'interprétation de haut niveau, enrichissant le tissu émotionnel de l'œuvre par des performances marquantes.
En conclusion, cette production d'"Orphée et Eurydice" s'est révélée être un triomphe sur tous les fronts, une représentation qui, grâce à la maîtrise de Bory et au talent de l'ensemble, a su toucher les cordes les plus profondes du cœur et de l'âme. Une expérience théâtrale inoubliable, qui confirme le pouvoir de l'opéra de parler à l'humanité à travers les siècles.
In English
The renowned opera by Christoph Willibald Gluck, "Orphée et Eurydice," has finally graced the stage of the Grand Théâtre in Luxembourg, offering the audience a representation of rare intensity and depth. The vision of director and set designer Aurélien Bory, already known for his innovative and multidimensional aesthetic approach, breathed new life into this tragic love story with an interpretation that redefines the very concept of staging.
Orphée's infernal journey in search of his beloved Eurydice is narrated through a stage design that is a masterpiece of theatrical engineering, characterized by the use of optical and perceptual illusions that challenge reality itself, allowing the audience to fully immerse themselves in the narrative. Bory's originality is also evident in the courageous choice to entrust the role of Orphée to a woman, Marie-Claude Chappuis, a decision that adds an additional layer of emotional intensity to the opera.
The performance was further enriched by the presence of the Collegium 1704, masterfully directed by Václav Luks, who interpreted Gluck's score with period instruments. This choice not only ensured historical accuracy but also enriched the opera with a particularly immersive and authentic sound texture.
Bory's staging, dry and flawless, proved perfectly suited to the opera's theme, akin to a veritable liturgy dedicated to love and death. Every element, from Aurélien Bory and Pierre Dequivre's set design to Manuela Agnesini's costumes, contributed to creating an atmosphere charged with dignity, where the beauty of the aesthetics never overshadowed the emotional power of the opera.
The cast, completed by voices such as Mirella Hagen in the role of Eurydice and Julie Gebhart as Amour, demonstrated a cohesion and interpretative ability of high caliber, enriching the emotional fabric of the opera with impactful performances.
In conclusion, this production of "Orphée et Eurydice" proved to be a triumph on all fronts, a representation that, through Bory's mastery and the virtuosity of the ensemble, managed to touch the deepest chords of the heart and soul. An unforgettable theatrical experience that reaffirms the power of opera to speak to humanity through the centuries.
Auf Deutsch
Die renommierte Oper von Christoph Willibald Gluck, "Orphée et Eurydice", hat endlich die Bühne des Grand Théâtre de Luxembourg betreten und dem Publikum eine Darbietung von seltener Intensität und Tiefe geboten. Die Vision des Regisseurs und Bühnenbildners Aurélien Bory, der bereits für seinen innovativen und multidimensionalen ästhetischen Ansatz bekannt ist, hat dieser tragischen Liebesgeschichte mit einer Interpretation, die das Konzept der Inszenierung neu definiert, neues Leben eingehaucht.
Die Höllenfahrt des Orphée auf der Suche nach seiner geliebten Eurydice wird durch eine Bühnengestaltung erzählt, die ein Meisterwerk der Theateringenieurkunst ist und durch den Einsatz von Optik- und Wahrnehmungsspielen, die die Realität herausfordern, gekennzeichnet ist und es den Zuschauern ermöglicht, vollständig in die Erzählung einzutauchen. Die Originalität von Bory zeigt sich auch in der mutigen Entscheidung, die Rolle des Orphée einer Frau, Marie-Claude Chappuis, zu überlassen, was der Arbeit eine zusätzliche Schicht emotionaler Intensität verleiht.
Die Aufführung wurde durch die Anwesenheit des Collegium 1704, das von Václav Luks meisterhaft geleitet wurde und die Partitur von Gluck mit historischen Instrumenten interpretierte, weiter bereichert. Diese Wahl gewährleistete nicht nur historische Authentizität, sondern bereicherte das Werk auch um eine besonders immersive und authentische Klangtextur.
Die schlichte und schnörkellose Inszenierung von Bory erwies sich als perfekt geeignet für das Thema der Oper, vergleichbar mit einer wahren Liturgie der Liebe und des Todes. Jedes Element, von der Bühnengestaltung von Aurélien Bory und Pierre Dequivre bis zu den Kostümen von Manuela Agnesini, trug dazu bei, eine Atmosphäre von Würde zu schaffen, in der die ästhetische Schönheit niemals die emotionale Kraft des Werkes überschattete.
Die Besetzung, ergänzt durch Stimmen wie die von Mirella Hagen in der Rolle der Eurydice und Julie Gebhart in der Rolle der Amour, zeigte eine hohe Kohäsion und Interpretationsfähigkeit und bereicherte den emotionalen Gehalt des Werkes durch beeindruckende Leistungen.
Abschließend erwies sich diese Inszenierung von "Orphée et Eurydice" als Triumph auf allen Ebenen, eine Darstellung, die dank der Meisterschaft von Bory und dem Talent des Ensembles die tiefsten Saiten von Herz und Seele berühren konnte. Ein unvergessliches Theatererlebnis, das die Kraft der Oper, durch die Jahrhunderte hindurch zu den Menschen zu sprechen, bestätigt.