Le conte du Tsar Saltane torna alla Monnaie: Bruxelles saluta il 2023 affidandosi al capolavoro di Nikolaï Rimski-Korsakov che sarà rappresentato dal 3 al 19 dicembre. Si tratta di una ripresa in coproduzione con il Teatro Real di Madrid che vede alla direzione musicale Timur Zangiev e alla regia di Dmitri Tcherniakov. Fattitaliani ha intervistato Emmanuel Trenque (foto di Maxofpics), che da questa stagione è Chef des chœurs all'opera di Bruxelles. Alla fine la versione francese.
Maestro, cominciamo proprio con “La storia dello zar Saltane”: qual è la sfida più grande che quest’opera rappresenta?
La prima risposta che mi viene spontanea è la pronuncia del russo.
Il coro La Monnaie ha avuto l'opportunità la scorsa stagione di brillare in tre produzioni operistiche russe: La dama di picche, Eugène Onéguine e Il naso. Per quanto mi riguarda, nel mio precedente incarico all'Opera di Marsiglia, sono stato responsabile della preparazione di Boris Godunov, Eugène Onéguine e La dama di picche. È quindi una lingua che pratichiamo durante le nostre stagioni liriche, sicuramente molto meno frequentemente dell'italiano, del francese, del tedesco.
La sfida in sé nasce dalla corretta pronuncia lirico-cantata con fonemi singolari che non esistono in altre lingue ma anche una sfida di memorizzazione perché è un'opera, per il Coro, molto loquace con moltissimi versi da imparare.
Abbiamo la fortuna di essere circondati da un team musicale russo (che ha tutti elogiato la nostra preparazione e la nostra pronuncia): un coach linguistico che ha lavorato in studio con noi ma anche il direttore d'orchestra, il responsabile degli studi musicali e il direttore di canto che sono russi (come così come alcuni solisti).
Quanto è importante accordarsi e collaborare con la direzione musicale e la messa in scena? È facile da raggiungere come obiettivo?
Nel caso presente di "Tsar Saltane", si tratta di una ripresa della produzione creata nel 2019 (e ampiamente elogiata dalla critica ma anche premiata come "Miglior nuova produzione" dall'International Opera Award).
Quindi, gli scambi sono stati molto fluidi con la messa in scena poiché esisteva già (e una parte significativa degli Artisti del Coro erano già presenti nel 2019 alla creazione).
Per noi, il Coro della Monnaie, ci sono alcune sfide da superare (oltre alla lingua citata prima): costumi imponenti, una messa in scena serrata davanti al palco che coinvolge gran parte del Coro che canta dalle vasche appena sopra la buca dell'orchestra ma anche in buca, dietro i primi violini e le arpe e infine lo spettacolare doppio coro del 2° atto cantato dal 4° balcone... Tutti questi imperativi richiedono quindi una perfetta sincronicità tra i diversi gruppi ma anche un'impeccabile omogeneità. Le prove in corso sono molto incoraggianti ed è con ottimismo e soddisfazione che sono orgoglioso del lavoro svolto dal Coro La Monnaie.
È stato molto facile per noi concordare con la visione musicale del Maestro Timur Zangiev. Ha, infatti, una conoscenza molto approfondita della partitura (di cui questa è, credo, la terza produzione diversa che ha diretto). Egli è perfettamente chiaro nelle aspettative e ci coinvolge sempre più nella "sua" giusta interpretazione di quest'opera così singolare.
A parte “Le conte du Tzar Saltane”, qual è il pezzo musicale che Le piace di più dirigere?
Tutti i lavori (o quasi) che dirigo trovano sempre la loro originalità nel momento stesso della prova e nella pratica ci provo sempre molto piacere, perché altrimenti come potrei difendere una partitura se così non fosse?
Se dovessi evidenziare un brano musicale, sarebbe sicuramente “Les Litanies à la Mère Noire” di Francis Poulenc o la sua splendida cantata per coro “Sécheresses”. Inoltre, quando sono stato nominato, ho chiesto al nostro Direttore Generale e Artistico Intendente Peter de Caluwe di poter programmare ogni stagione un concerto per mettere in risalto la nostra meravigliosa falange corale di La Monnaie. Così, il 20 aprile 2024, nella cornice della Chiesa domenicana, potrete scoprire questa rarità “Sécheresses” di Francis Poulenc insieme ad un'altra curiosità, la cantata “La Naissance de Vénus” di Gabriel Fauré (in occasione della centenario della morte), concerto che avrò il piacere di dirigere con il Coro de La Monnaie, il mio assistente e Direttore del Coro, Alberto Moro al pianoforte e 4 giovani solisti.
Da questa stagione Lei è direttore stabile del coro della Monnaie. Perché ha lasciato la Francia per venire a lavorare a Bruxelles? È bello e facile ricominciare con un nuovo teatro, con altre persone e in un altro ambiente?
È fondamentale per un Direttore di Coro (lirico) non “chiudersi” in un teatro e saper moltiplicare le esperienze.
Così, dopo 11 stagioni all'Opéra de Tours e 8 stagioni all'Opéra di Marsiglia (ma anche numerosi impegni come maestro di coro ospite al Théâtre des Champs-Elysées, alle Chorégies d'Orange, all'Opéra de Massy, per festival all'estero), avevo saputo che il Théâtre Royal de La Monnaie era alla ricerca del suo nuovo direttore di coro... mi si è aperta una magnifica opportunità in un teatro prestigioso riconosciuto e acclamato a livello internazionale e che mi ha permesso anche di lavorare, quotidianamente, con un numero maggiore di artisti del coro.
Devo dire che la formula (e le fasi di reclutamento) messa in atto da La Monnaie e dal suo direttore è stata esemplare: per tre stagioni, infatti, c'era un direttore di coro ospite per ogni opera lirica. Ho così potuto organizzare con largo anticipo la mia agenda marsigliese per rendermi disponibile per quasi 4 mesi alla fine della stagione 2021-2022 per la produzione di “Les Huguenots”.
Periodo durante il quale ho potuto scoprire il Teatro e tutte le sue infrastrutture, il Coro (per preparare un lavoro particolarmente lungo ed intenso), la città di Bruxelles... È con grande orgoglio, al termine di un reclutamento internazionale, che Peter de Caluwe mi ha offerto il posto durante le ultime rappresentazioni nel luglio 2022.
È stato quindi molto facile per me, quando ho assunto l'incarico ufficiale a metà agosto 2023, integrarmi, lavorare con artisti che già conoscevo (e che quindi conoscevano anche me) in una città che avevo avuto tutto il tempo per scoprire. Essendo stato dato l'annuncio ufficiale della mia nomina quasi 11 mesi prima del mio debutto come Direttore Artistico titolare dei Choeurs de la Monnaie, ho potuto (durante la stagione 2022-2023) preparare a distanza i palinsesti, i concerti, le assunzioni con i nostri Candice Bibauw, amministratore del coro, ma ha anche fatto numerosi viaggi avanti e indietro per audizioni e concorsi di reclutamento.
Potrebbe descriverci il lavoro di direttore di coro?
 |
| foto di Maxofpics |
Potrebbe descriverci il lavoro di direttore di coro?
Il Coro del Théâtre Royal de La Monnaie è attivo tutti i giorni dal martedì al sabato (e la domenica durante gli spettacoli).
Quando il pubblico non ci vede sul palco (come ad esempio durante la recente prima opera del Ring), siamo nella sala prove (all'ottavo piano sotto il tetto). Il mio compito è preparare tutte le opere in programma e imparare tutte le parti corali. Per questo il mio dipartimento è composto da 43 persone = 40 Artisti del Coro, 1 Assistente - Direttore del Coro, 1 Amministratore del Coro e 1 assistente amministratore.
Decifriamo le partiture prima in "parziali", cioè le dame insieme o gli uomini insieme ed infine in Tutti (l'intero Coro insieme). Devo garantire la perfetta intonazione (precisione) di ogni artista e quindi di ogni leggio, l'omogeneità di un leggio e quindi del coro nel suo insieme, il rispetto del ritmo, delle sfumature e delle indicazioni dei compositori, la pronuncia di lingue, lo stile ovviamente ma anche (quando il contatto è stato stabilito in anticipo) mettendo già in pratica i tempi e le idee musicali dei direttori ospiti.
In sintesi, tanto lavoro certosino, una missione “meccanica”, per far sbocciare la bellezza dei voli corali, portando sempre ogni artista a dare il meglio di sé pur incarnando l’autorevolezza musicale.
Come è arrivato a esercitare questo mestiere?
Si comincia con una storia (o meglio, storie) di famiglia. Il mio trisnonno, Amédée Gastoué, era un compositore, mia nonna, mia zia cantavano costantemente in molti cori di Tolosa e mio padre ha sempre diretto molti cori (cantando anche lui, con notevoli ensemble vocali). Dirige tuttora un coro a Pibrac (villaggio a ovest di Tolosa).
Quindi fin da piccolo ho assistito a concerti, ho visto mio padre dirigere, la mia famiglia cantare, mia nonna suonare il pianoforte... Mi sono formata come pianista, poi come organista e infine come cantante. Naturale che all'età di 15 anni ho creato (e quindi diretto) il mio primo coro "L'Ensemble Vocal Victor Hugo" nel mio liceo; esercizio (col senno di poi) un po' 'particolare' visto che supervisionavo compagni di classe, supervisori ma anche alcuni insegnanti (lingua, matematica, SVT, ecc.)
Da quell’età non ho mai smesso di dirigere e l’anno prossimo “festeggerò” i miei 30 anni di direzione corale.
Il contatto con l'opera è avvenuto durante i miei studi al Conservatorio di Tolosa dove noi (gli studenti) potevamo assistere alle rappresentazioni, ma soprattutto alle prove. Lì ho mosso i miei primi passi come 'pianista corale' (per 5 mesi) ma anche le mie prime produzioni come 'direttore canto'. Con il diploma di accompagnamento "in mano", sono andato a Parigi per l'Opera Nazionale e la sua scuola (la Scuola dell'Opera o Centro di Formazione Lirica, Atelier Lyrique... il nome cambia regolarmente).
Gli incontri successivi furono decisivi e si dovettero fare delle scelte di carriera. 20 anni fa mi è stato offerto un posto come "Pianista Capo Voce" al Balletto di Garnier (dove forse sarei ancora oggi), poi sono partito per l'Opéra di Tours dove ho fatto una prima stagione come Capo Voce prima di diventare assunto come capo del coro nel 2005. Avevo quindi 26 anni quando il mio primo incarico come capo del coro “lirico” (in un teatro dell'Opera). Ho già avuto modo, qui sopra, di parlare di quello che verrà dopo... Tours, Marsiglia, Orange, Parigi, Massy, Libano... e infine Bruxelles, il suo Teatro Reale e lo splendido Coro La Monnaie!
Il ruolo del direttore di coro è un po' più nascosto rispetto a quello del direttore d'orchestra e del direttore di scena. Qual è l'aspetto più soddisfacente del tuo lavoro?
Il ruolo del direttore di coro è un po' più nascosto rispetto a quello del direttore d'orchestra e del direttore di scena. Qual è l'aspetto più soddisfacente del tuo lavoro?
È un ruolo e una posizione assolutamente determinante in un teatro d’opera. A seconda del lavoro, posso essere responsabile da 80 a 90 artisti del coro (e anche fino a 120 per un'Aida alle Chorégies d'Orange).
Il Coro è, spesso, il protagonista numero 2 o 3 di un'opera lirica (quando non è il personaggio principale).
È un mestiere di passione, di condivisione dove tutto un meccanismo ingegnoso e delicato (impercettibile al pubblico) deve essere messo in atto per rendere omaggio ai compositori ed emozionare il pubblico.
È questa vibrazione indescrivibile che può dare la massima soddisfazione... durante l'armonia totale degli artisti del coro sul palco... durante un susseguirsi spettacolare di passaggi ritenuti estremamente difficili... infine, poiché lavoriamo per voi pubblico, durante i saluti quando vibranti “braviii braviii” vengono rivolti agli Artisti del Coro.
È con un grande successo, ampiamente meritato, che i Cori La Monnaie hanno già brillato in questa nuova stagione con "Cassandra" ma anche con la Seconda Sinfonia di Mahler.
Auguro a tutti noi una bella e lunga collaborazione fatta di complicità musicale e che il Coro del Théâtre Royal de La Monnaie brilli sempre più in alto! Giovanni Zambito.
VERSION FRANCAISE
On commence par "Le conte du Tsar Saltane" : quel est le plus grand défi que cet opéra constitue?
La première réponse qui me vient spontanément à l'esprit est la prononciation du russe.
Le Choeur de La Monnaie a eu l'occasion la saison passée de briller dans trois productions lyriques russes : La Dame de Pique, Eugène Onéguine et Le Nez. Me concernant, dans mon précédent poste à l'Opéra de Marseille, j'ai eu la responsabilité de préparer Boris Godounov, Eugène Onéguine et La Dame de Pique. Il s'agit donc d'une langue que nous pratiquons lors de nos saisons lyriques, certes beaucoup moins fréquemment que l'italien, le français, l'allemand.
Le défi, lui-même, vient de la juste prononciation lyrique-chantée avec des phonèmes singuliers n'existant pas dans d'autres langues mais aussi un défi de mémorisation car c'est un ouvrage, pour le Choeur, très loquace avec de très nombreux versets à apprendre.
Nous avons la chance d'être entouré par une équipe musicale russe (qui ont tous salué notre préparation et notre prononciation) : une coach de langue qui a travaillé en studio avec nous mais aussi le chef d'orchestre, la responsable des études musicales et la cheffe de chant étant russes (ainsi que quelques solistes).
Combien il est important de s'accorder et travailler ensemble avec la direction musicale et la mise en scène? C'est facile à achever?
Dans le cas présent de "Tsar Saltane", il s'agit d'une reprise de la production créée en 2019 (et largement saluée par la critique mais aussi récompensée de la 'Meilleure Nouvelle Production' par les International Opera Award).
Ainsi, donc, les échanges ont été très fluides avec la mise en scène puisqu'elle existait déjà (et une importante partie des Artistes des Choeurs étaient déjà présents en 2019 à la création).
Pour nous, le Choeur de La Monnaie, il y a quelques challenges à relever (en plus de la langue évoquée précédemment) : des imposants costumes, une mise en scène resserrée à l'avant-scène impliquant une grande partie du Choeur chantant depuis les baignoires juste au-dessus de la fosse d'orchestre mais aussi dans la fosse, derrière les premiers violons et les harpes et enfin le spectaculaire double-choeur de l'Acte 2 chanté depuis le 4ème balcon... Tous ces impératifs exigent donc une parfaite synchronicité entre les différents groupes mais aussi une irréprochable homogénéité. Les répétitions, en cours, sont très encourageantes et c'est avec optimisme et satisfaction que je suis fier du travail accompli par le Choeur de La Monnaie.
Il nous a été très facile de nous accorder avec la vision musicale du Maestro Timur Zangiev. Il possède, en effet, une connaissance très approfondie de la partition (dont il s'agit, je crois, de la 3ème production différente qu'il dirige). Il est parfaitement clair dans ces attentes, et il nous engage toujours plus dans "sa" juste interprétation de cette oeuvre si singulière.
A part "Le conte du Tsar Saltane", quelle est la pièce musicale que vous avez le plus de plaisir à diriger?
Toutes les oeuvres (ou presque) que je dirige trouvent toujours au moment même des répétitions leurs originalités et dans la pratique, j'y trouve toujours beaucoup de plaisir, car autrement comment défendre une partition si ce n'était pas le cas ?
Si je devais mettre en avant une pièce musicale, ce serait très certainement "Les Litanies à la Vierge Noire" de Francis Poulenc ou encore sa splendide cantate pour choeur "Sécheresses". D'ailleurs, lors de ma nomination, j'avais demandé à notre Intendant Directeur Général et Artistique Peter de Caluwe de pouvoir programmer chacun saison un concert dédié pour mettre en avant notre merveilleuse phalange chorale de La Monnaie. Ainsi, le 20 Avril 2024 dans le cadre de l'Eglise des Dominicains, vous pourrez découvrir cette rareté "Sécheresses" de Francis Poulenc aux côtés d'une autre curiosité, la cantate "La Naissance de Vénus" de Gabriel Fauré (à l'occasion du centenaire de sa mort), un concert que j'aurai le bonheur de diriger avec le Choeur de La Monnaie, mon assistant et Chef de Chant pour le Choeur, Alberto Moro au piano ainsi que 4 jeunes solistes.
Vous êtes chef des chœurs permanent de La Monnaie à partir de cette saison. Pourquoi avoir quitté la France pour venir travailler à Bruxelles? C'est bien et facile de recommencer avec un nouveau théâtre, d'autres personnes et dans un autre milieu?
Il est primordial pour un Chef de Choeur (lyrique) de ne pas "s'enfermer" dans un théâtre et de pouvoir multiplier les expériences.
Ainsi, après 11 saisons à l'Opéra de Tours et 8 saisons à l'Opéra de Marseille (mais également de très nombreux engagements comme Chef de Choeur invité au Théâtre des Champs-Elysées, aux Chorégies d'Orange, à l'Opéra de Massy, pour des festivals à l'étranger), j'ai appris que le Théâtre Royal de La Monnaie cherchait son nouveau Chef de Choeur... une magnifique opportunité s'ouvrait à moi dans un théâtre prestigieux reconnu et acclamé internationalement et me permettant également de travailler, au quotidien, avec un effectif plus important d'Artistes des Choeurs.
Je dois dire que la formule (et les étapes de recrutement) mise en place par La Monnaie et son directeur a été exemplaire : en effet, pendant trois saisons, il y a eu un Chef de Choeur invité pour chaque ouvrage lyrique. Ainsi, j'ai pu organiser très à l'avance mon agenda marseillais pour me rendre disponible presque 4 mois en fin de saison 2021-2022 pour la production "Les Huguenots".
Période pendant laquelle j'ai pu découvrir le Théâtre et toutes ses infrastructures, le Choeur (pour préparer un ouvrage particulièrement long et intense), la ville de Bruxelles ... C'est avec la plus grande fierté, à l'issue d'un recrutement à l'international, que Peter de Caluwe m'a proposé le poste lors des dernières représentations en Juillet 2022.
Il m'a, ainsi, été très facile lors de ma prise de fonction officielle mi-août 2023 de m'intégrer, de travailler avec des artistes que je connaissais déjà (et qui me connaissaient donc également) dans une ville que j'avais eu largement le temps de découvrir. L'annonce officielle de ma nomination ayant été faite presque 11 mois avant mes débuts comme Chef Artistique titulaire des Choeurs de la Monnaie, j'ai pu (lors de la saison 2022-2023) préparer à distance les plannings, les concerts, les recrutements avec notre Administratrice du Choeur, Candice Bibauw mais également faire de nombreux aller-retour pour des auditions, des concours de recrutement.
Pourriez-vous nous décrire le métier de chef de chœur ?
Le Choeur du Théâtre Royal de La Monnaie travaille tous les jours du mardi au samedi (et les dimanches lors de représentations).
Lorsque le public ne nous voit pas en scène (comme par exemple lors du récent 1er opus du Ring), nous sommes en studio de répétition (au 8ème étage sous les toits). Mon travail consiste à préparer tous les ouvrages programmés et en apprendre toutes les parties chorales. Pour cela, mon service est composé de 43 personnes = 40 Artistes du Chœur, 1 Assistant - Chef de Chant, 1 Administratrice du Choeur et 1 assistante de l'administratrice.
Nous déchiffrons les partitions tout d’abord en "partiels", c'est à dire les dames réunies ou les hommes ensemble et enfin en Tutti (le Chœur entier réuni). Je dois m’assurer de la parfaite intonation (la justesse) de chaque artiste et donc de chaque pupitre, de l’homogénéité d’un pupitre et donc du chœur dans son ensemble, du respect du rythme, des nuances, des indications des compositeurs, de la prononciation des langues, du style bien évidemment mais aussi (quand le contact a pu être établi à l'avance) déjà mettre en pratique les tempi et idées musicales des Chefs d'Orchestre invité.
En résumé, un grand travail de fourmi, une mission de « mécanicien », pour laisser éclore la beauté des envolées chorales toujours en conduisant chaque artiste à donner le meilleur de lui-même tout en incarnant l'autorité musicale.
Comment êtes-vous parvenu à ce métier ?
Cela commence par une histoire (ou plutôt des histoires) de famille. Mon arrière-arrière-grand-père, Amédée Gastoué, était compositeur, ma grand-mère, ma tante ont sans cesse chanté dans de très nombreuses chorales toulousaines et mon père a toujours dirigé de nombreuses chorales (tout en chantant également, lui-même, avec de remarquables ensembles vocaux). Il dirige toujours un choeur à Pibrac (village à l'ouest-toulousain).
Ainsi dès mon plus jeune âge, j'assistais à des concerts, je voyais mon père diriger, ma famille chanter, ma grand-mère jouer du piano ... J'ai suivi une formation de pianiste, puis d'organiste enfin de chant lyrique et c'est tout naturellement qu'à l'âge de 15 ans, j'ai créé (et donc dirigé) mon premier choeur "L'Ensemble Vocal Victor Hugo" dans mon lycée; exercice (avec le recul) un peu 'particulier' puisque je dirigeais des camarades, des surveillants mais aussi quelques professeurs (de langue, de math, SVT, ...)
Depuis cet âge, je n'ai jamais cessé de diriger et je "fêterai" mes 30 ans de direction chorale l'an prochain.
Le contact avec l'opéra est venu lors de mes études au Conservatoire de Toulouse où nous pouvions assister (les élèves) aux représentations, mais surtout aux répétitions. J'y ai fait mes premiers pas comme 'pianiste des choeurs' (pendant 5 mois) mais aussi mes premières productions comme "chef de chant". Mon diplôme d'accompagnement "en poche", j'ai rejoint Paris pour son Opéra National et son école (l'Ecole de l'Opéra ou Centre de Formation Lyrique, Atelier Lyrique .... le nom en changeant régulièrement).
Les rencontres faites par la suite ont été déterminantes et des choix de carrière ont dû être faits. On m'avait proposé il y a 20ans un poste de "Pianiste Chef de Chant" du Ballet à Garnier (où je serais peut-être encore à l'heure actuelle), puis je suis parti à l'Opéra de Tours où j'ai fait une première saison comme Chef de Chant avant d'être engagé comme Chef de Choeur en 2005. J'avais donc 26 ans lors de mon 1er poste comme Chef de Choeur 'lyrique' (dans une maison d'Opéra). J'ai déjà eu l'occasion, plus haut, de parler de la suite ... Tours, Marseille, Orange, Paris, Massy, le Liban.. et enfin Bruxelles, son Théâtre Royal et splendide Choeur de La Monnaie !
Le rôle de chef de chœur est un peu plus caché par rapport au directeur d'orchestre et au metteur en scène. Quel est l'aspect le plus satisfaisant de votre métier?
C'est un rôle, et poste, absolument déterminant dans une maison d'opéra. En fonction des ouvrages, je peux avoir la responsabilité de 80 à 90 Artistes des Choeurs (et même jusqu'à 120 pour une Aïda aux Chorégies d'Orange).
Le Choeur est, souvent, le protagoniste n°2 ou 3 dans un ouvrage lyrique (quand il n'est pas le personnage principal).
C'est un métier de passion, de partage où toute une ingénieuse et délicate mécanique (imperceptible pour le public) doit être mise en place pour rendre hommage aux compositeurs et faire vibrer le public.
C'est cette vibration indescriptible qui peut être la plus satisfaisante... lors d'une totale harmonie des artistes du choeur en scène ... lors d'une réussite spectaculaire de passages réputés extrêmement difficiles ... enfin, car nous jouons pour vous public, lors des saluts quand de vibrants "braviii braviii" sont adressés aux Artistes des Choeurs.
C'est avec beaucoup de succès, largement mérité, que les Choeurs de La Monnaie ont déjà brillé depuis cette nouvelle saison avec "Cassandra" mais également la 2ème symphonie de Mahler.
Je NOUS souhaite une belle et longue collaboration faite de complicité musicale et que le Choeur du Théâtre Royal de La Monnaie brille toujours plus haut ! Giovanni Zambito.
