Dal 12 maggio 2023 è disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale “Welcome to Babylon” (LaPOP), il nuovo singolo degli Animarea.
“Welcome to Babylon” è un brano che racconta la storia di una donna che, con le sue fragilità, ha affrontato coraggiosamente le sfide della vita. Le sofferenze fortificano ma anche ti cambiano. Le occasioni perdute, i problemi irrisolti, le costanti frustrazioni sono conflitti aperti che alimentano i disequilibri interiori e così la voglia di ribellione, di lasciarsi andare, soltanto per provare a sfiorare ancora il piacere della felicità. È la Babilonia dell’anima! Lì dove regna il disordine e la confusione, si infiamma la voglia di una libertà incondizionata. L’amore è il riscatto di una dimensione caotica. Benvenuti a Babilonia.
Spiega il duo a proposito del brano: “Questo brano spiega i contrasti del nostro tempo: le sconfitte, la perdita di fiducia sul futuro, le sofferenze interiori, la voglia di cambiare, il desiderio di continuare a sognare spesso senza sapere come. È un caos che ci accompagna anche quando fingiamo di essere felici. Ma dal caos nasce l'ordine e dalla confusione dei sentimenti, l'amore! Ma l’amore per durare ed essere vero deve essere disposto a condividere anche i momenti più difficili, proiettato a risolvere ogni conflitto e a lottare sempre senza riserve. È una canzone ritmata, equilibrata, che rimane in testa, arrangiata con un approccio moderno ma al tempo stesso con melodie che ricordano gli anni 80/90, il periodo per noi più significativo per la musica POP. Abbiamo usato molti strumenti elettronici tra cui il sitar, uno strumento scelto per dare al brano un ingrediente sonoro che evoca atmosfere orientali come richiamo all’antica Babilonia”.
Il videoclip di “Welcome to Babylon” trae ispirazione da “New Babylon” dell'artista olandese Constant Nieuwenhuys, un progetto artistico che ha sviluppato negli anni '50 e '60, in cui ha immaginato una città utopica. La rappresentazione artistica della città, in cui la luce, le sovrapposizioni e le superfici metalliche vengono utilizzate per creare una rappresentazione astratta della struttura urbana. La sovrapposizione di tinte e colori, come l'arancione per lei, il blu per lui e il viola quando i due componenti del gruppo sono insieme, rappresentano la diversità e la complessità della città. Le luci e i movimenti creano scie e gli elementi stilistici come le riflessioni e i “glare” vanno a rappresentare l'estasi del momento e il senso di perdita di inibizioni che si prova entrando in questa città utopica.
Biografia
ANIMAREA è un
progetto artistico sorto ufficialmente nel 2008 da un’idea di Gabriele Toniolo
(nato a Venezia, chitarrista, autore e produttore) e Rossana Bern (nata a
Verona, voce). Un genere raffinato tra smooth latin jazz e pop – soul. La
collaborazione tra i due artisti inizia, in realtà, nella calda estate del
2003, attraverso una intensa attività live, sviluppatasi principalmente nel
Nord Italia. Nel 2011 esce il loro primo EP composto da cinque brani inediti e
prodotto in collaborazione con Andrea Zuppini (musicista e arrangiatore, che ha
lavorato con importanti artisti del POP italiano: Eros Ramazzotti, Rossana
Casale, Fabio Concato, Alex Baroni, ecc.). Da tale EP è stato estratto il
singolo “ONDA ANOMALA”, trasmesso da diverse emittenti radiofoniche locali e da
RAI RADIO UNO durante il programma “Citofonare Cuccarini” condotto da Lorella
Cuccarini. Gli ANIMAREA ottengono ottimi piazzamenti in alcuni contest tra cui
“Festival di Ghedi” (Brescia), “Vota le Voci” (Padova), Videofestival Live
(Milano); presentano, inoltre, il singolo “ONDA ANOMALA” in prima serata
all’evento dell’estate “Festival Show 2012” (tappa di Belluno) davanti a un
pubblico di diecimila persone, condividendo il palco con grandi nomi della
musica italiana e internazionale (Matia Bazar, Enrico Ruggeri, Gary Go,
Riccardo Fogli, ecc.). Le esperienze live, radiofoniche, televisive e
soprattutto lo studio rappresentano la base di una ricerca continua per
raggiungere una identità musicale e stilistica propria, originale, unica.
Diverse sono le influenze: dalle ispirazioni jazzistiche delle “divine” Ella
Fitzgerald, Sarah Vaughan, Etta James, alle raffinate produzioni di Burt
Bacharach; da Stevie Wonder a Diana Krall; e poi ancora Norah Jones, Caro
Emerald, Amy Winehouse, Incognito, Swing Out Sister, The Style Council, Simply
Red, e molti altri. Nel 2013 e 2014 creano un nuovo progetto: “Smooth Live
Tour”, dedicato al genere Smooth Jazz, in formazione quartetto acustico (voce,
chitarra, piano, violino), presentato in diversi live ed eventi. Nel 2015
inizia la pre-produzione del nuovo disco (“Holidays in Rome”) con la
collaborazione di Michele Bonivento (importante pianista e tastierista della
scena jazz, funky-soul, gospel e arrangiatore) e di tanti altri grandi
musicisti fra i quali: Gianni Vancini (sassofonista di Umberto Tozzi, Antonella
Ruggero, Enrico Ruggeri, Bono (U2), Sting, Andrea Bocelli e Zucchero e molti
altri), Leo Di Angilla (percussionista Jovanotti), Andrea Quinzi (batterista
Riccardo Fogli), ecc.. Nello stesso periodo avviene l’incontro tra Rossana Bern
e la grande Cheryl Porter (famosa cantante di Chicago: ha lavorato con artisti
di fama internazionale come Zucchero, Mario Biondi, Paolo Conte, Katia
Ricciarelli, Tito Puente, Mariah Carey, David Crosby e Amii Stewart, ecc.) da cui
nasce un rapporto di collaborazione artistica. A Cheryl Porter piace il nuovo
progetto discografico degli ANIMAREA e decide di parteciparvi come corista,
nonché solista, in duetto con Rossana Bern, nel brano “I will never tire of
fighting for love” (scritto da Gabriele Toniolo). Nel 2018 gli ANIMAREA
pubblicano per l’etichetta discografica IRMA RECORDS (in collaborazione con
RadioCoop) il disco intitolato “Holidays in Rome”, contenente 10 tracce, di cui
8 inedite e due cover rivisitate (“Hunting High and Low” degli A-Ha e “Les
copains d’abord” di Georges Brassens). Un disco “suonato”, con la
collaborazione di 14 importanti musicisti, dalle sonorità jazz e POP-Soul. Due
i singoli estratti: “Holidays in Rome” e “My Heart is Yellow” dei quali è
possibile visionare i videoclip in rete. Il disco incontra molti apprezzamenti
e diversi passaggi radiofonici. Nel 2022 inizia una nuova collaborazione con il
musicista e produttore Alberto Paderni (in arte “Paddo”, attuale batterista
della band “I RIO” e dei Sonohra, e che in passato ha lavorato in studio e nei
live con importanti artisti come Gianni Morandi, Mietta e Ligabue). Dalla
collaborazione nasce un progetto discografico più POP rispetto ai precedenti
lavori. Un concept contemporaneo - pur con influenze melodiche che ricordano
gli anni ’80 e ’90 - che sta prendendo forma in questo periodo con una serie di
nuovi brani che usciranno come singoli per l’Etichetta LaPOP dalla primavera
del 2023.