di Caterina Guttadauro La Brasca - Giuliano Cardellini, nato a Rimini, vive e lavora a
Morciano di Romagna nel suo Atelier d’Arte GC come artista, poeta,
fotografo, autore. L’incontro, diversi anni fa, con le opere del
conterraneo Raffaello Sanzio lo iniziano alla pittura, come la
vicinanza ad Arnaldo Pomodoro nativo di Morciano e la vicinanza ad
Umberto Boccioni originario di Morciano.
Ha pubblicato tre libri di
poesia, 2 Cataloghi di arte contemporanea, oltre 40 video sulla sua
variegata attività artistica, vinti numerosi premi letterari:
recitazione, teatro, testi per canzoni, regia spettacoli teatrali,
creato rassegne letterarie ed organizzato eventi culturali. Con la
poesia ha vinto 9 Premi Nazionali in Concorsi Internazionali di
Poesia tra cui: “Emozioni” a Roma, “Parco Maiella” di
Pescara, “Il libro d’Oro” a Modica, e “Premio alla Cultura”
a Parigi. Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive di
arte contemporanea in Italia e all’Estero: ha esposto a Venezia,
Cattolica, Rimini, Verona, Gubbio, Pesaro, Osaka, Londra, Monte
Carlo, Reggio Emilia, New York e Montreux. Crea tutt’oggi opere di
diversi materiali e diversa tipologia come: pittura a tecnica mista,
pitto-scultura, scultura in ferro e acciaio e installazioni. Dal
2004 ad oggi la poesia come regina di una vita.
Versi che parlano
d’amore e di esistenziale, resi vivi e penetranti dal teatro. Sia
con il suo 1° libro di poesie “Diciannove versi d’amore
e una rosa” (2004) che con il 2° libro di poesie “Nel
godere dell’amore” (2007), che con il 3° libro “l’amore
poi l’abisso” (2017) ha vinto numerosi premi nazionali.
Realizza a tecnica mista quadri e pitto-sculture astratti. Da marzo
2013 a marzo 2016, tre anni di stretta collaborazione con Bastianelli
hanno prodotto 42 Opere.
Poi, del tutto autonomamente, dall’aprile
2016 la poesia si fonde con la materia, per dare vita a nuove
introspezioni e nuovi materiali per la denuncia dei mali del mondo.
Poesia e scultura amalgamate fra loro per una
espressione contemporanea. Con l’autonoma espressione
artistica fonte di maturità e consapevolezza, avviene l’esplosione
di felicità creativa.
D.
Buongiorno Maestro, grazie per consentirci di conoscerla un po' più
da vicino. La ricerca e la sperimentazione caratterizzano la sua
attività, in che modo la esaltano?
Buongiorno,
grazie a Voi. Per me è esaltante ricercare qualcosa che non esiste e
che attraverso la sperimentazione diventa qualcosa di assolutamente
innovativo, sia dal punto di vista concettuale che in base
all’utilizzo di materiali molto diversi tra loro.
D. Le sue
opere, nonostante alcune tinte forti ed i materiali di diverse
realtà, conservano un che di fresco, di facilmente appetibile per
l’occhio e per la mente. Perchè secondo Lei?
Perché
il mio scopo principale nell’arte non è solamente la
determinazione dell’aspetto concettuale, cioè il significato
intrinseco di una opera, non è solamente individuare qualcosa di
innovativo, ma è anche creare il tutto in modo assolutamente
armonico, una specie di armonia cosmica che abbracci la nostra mente
ed il nostro percepire.
D. Il suo
virtuosismo pittorico è una sua identità o è ascrivibile a qualche
periodo in particolare?
Direi che
è una mia identità appunto per questa ricerca continua di qualcosa
di innovativo e contemporaneo, anche dal punto di vista tecnologico,
oltre che per il fatto di voler fondere poesia e materia in ogni
opera. Comunque, i miei maestri ispiratori sono Umberto Boccioni,
Alberto Burri, Maurizio Cattelan e Marc Quinn.
D. Nelle
sue opere lei esplora e sperimenta con materiali inediti la fusione
tra parola scritta ed esigenza pittorica lasciando spazio ad una
inesauribile creatività. Che rapporto c’è, a suo parere, tra la
Poesia che è parola scritta, la Pittura e la Scultura?
In ogni
opera c’è il mio intento di inviare un messaggio forte, fondendo
poesia e materia questo messaggio è rafforzato, da’ la possibilità
di comprenderlo da due visioni diverse, come se fossero due facce
della stessa medaglia.
D. Lei
viene definito “Il Poeta-
Scultore dell’interiorità”. Si ritrova in questa definizione?
Si,
ringrazio Francesca Baboni e Stefano Taddei, curatori e critici
d’arte, per aver coniato questo termine molto appropriato. Infatti
la poesia, che nasce dalla mia interiorità, mi consente di avere una
visione poetica di pittura e scultura, così come è vero l’esatto
viceversa.
D. Lei
crea opere di diversi materiali e diversa tipologia come: pittura a
tecnica mista, pitto-scultura, scultura in ferro e acciaio e
installazioni. La possibilità di esprimersi su tre percorsi
artistici è un vantaggio, la fa sentire un Artista completo?
Non mi
sento completo, perché percepisco di avere ancora tanti margini di
esplorazione, ad esempio, in campo performativo, di video
installazioni, di installazioni interattive, di opere monumentali,
etc.. L’aspetto che più mi affascina è la percezione di infinite
possibilità creative e, come dice Leopardi, “il naufragar m’è
dolce in questo mare”.
D. Perchè
una persona dovrebbe comprare un suo quadro?
A tutti
coloro che hanno già acquistato un mio quadro ho sempre detto di
scegliere con il cuore, cioè di lasciarsi guidare da una sinergia
emozionale che si crea con una mia opera, se questa c’è, ci sarà
per sempre. Le mie opere inducono ad una riflessione, creano una
emozione, le quali si modificano nel tempo, questa continua sinergia
è una valore della vita. Qualcuno dice che acquistare un mio
quadro è anche un buon investimento in arte.
D. Il suo
ultimo nato è un libro di poesie, ben accolto dalla critica. Ci
accenna qualcosa?
Questa
antologia poetica “l’amore poi l’abisso” è
divisa in due parti : Amore e Esistenza. Prefazione di Daniela
Quieti. E’ Tradotta in inglese. 18 poesie descrivono l’amore in
tanti suoi aspetti vissuti, 17 poesie raccontano l’esistenza di una
vita, nelle sue innumerevoli sfaccettature emozionali. Leggendo
questo libro sembrerà ad ognuno di ripercorrere le introspezioni
vissute, spaziare in universi che sono anche propri.
D. I
prossimi eventi in cui potremo conoscerla meglio attraverso le sue
opere, quali saranno?
Sono in
via di definizione mostre all’estero, in Europa e negli USA, ed
interventi mirati in Italia. Da settembre 2018 la società Mirabilia
promuoverà, in Italia ed all’estero, la vendita a collezionisti
delle mie opere. Ciò rappresenta un importante traguardo, ma anche
una nuova partenza, per far conoscere il pensiero
filosofico-concettuale ed artistico delle mie opere.
Le opere di Giuliano Cardellini si appropriano dell’attenzione di
chi li incontra perché coinvolgono gli occhi, il pensiero ed il
cuore. Giustamente viene definito Artista perché, a nostro parere,
nelle sue opere la Poesia si fonde con la materia e diventa denuncia
dei mali che affliggono la vita dell’uomo. La salutiamo
ringraziandola e dedicandole una frase di Pablo Picasso che dice:
“L'arte scuote dall'anima la polvere accumulata nella vita di tutti
i giorni”. Grazie a nome di Fattitaliani.
Caterina
Guttadauro La Brasca
Giuliano
Cardellini ha costituito un proprio autonomo Sito Web :
www.giulianocardellini.com
e Giuliano Cardellini ha aperto un proprio spazio Espositivo
denominato ATELIER d'ARTE GC, per ogni ulteriore informazione
contattare Cardellini a giulianocardelliniartista@gmail.com e al
3356117015. Grazie