« On ne se quitte jamais bien. Soit on se rappelle tous les bons souvenirs et c’est l’horreur, soit on se rappelle tous les mauvais et c’est la haine. Nous devons décider entre la haine et l’horreur… »
‘Exit’ est une pièce sur l'usure du couple, tout en tendresse, sans cirque psychologique ni pathos. C’est une comédie dans laquelle les personnages cherchent à sortir d'une vie qui ne répond plus à leurs attentes.
Exit est l'histoire d'une séparation racontée en trois parties.
La première, « Affaires intérieures », donne à voir les derniers jours de la vie d'un couple, dans leur maison commune et à l'aide de flashbacks. L'homme et la femme se déchirent et finissent par se quitter. La seconde, « Affaires extérieures », nous emmène à travers différents lieux, au fil des semaines et des mois qui suivent la séparation : doutes, regrets, nouvelles rencontres, nouvelles vies... La troisième, « Europe », nous montre comment se termine cette séparation…
« J’aime un théâtre plus curieux des individus que des thématiques. Tous mes personnages ont un grand besoin d’amour et une peur encore plus grande de ne pas parvenir à en donner et à en recevoir. »
Fausto Paravidino
« Exit de Fausto Paravidino est une pièce subtile et intense, drôle et cruelle, chargée d'un pouvoir d'identification indéniable et adroitement menée sur la complexité des rapports de couple. »
Pietro Pizzuti
Les choses ne sont jamais aussi simples qu'elles menacent de l'être, nous prévient Fausto Paravidino qui porte dans cette comédie conjugale deux héros de la bourgeoisie. Serait-ce la folie absolue de vouloir vivre ensemble ? Ce que Pina Bausch observait comme des allers-retours permanents entre homme et femme, se retrouve ici : on se précipite vers l'autre pour l'étreindre et on le laisse "tomber" parce que sa proximité envahit notre zone de tolérance. Quelle direction semble alors la plus viable ?
Paravidino élabore Exit avec tous les ingrédients traditionnels : des caractères ordinaires, incarnés dans des situations quotidiennes, une intrigue qui tourne autour du thème de l'amour, et des dialogues plein d'esprit. Ce qui surprend, c'est la dimension expérimentale, la « méthode Paravidino » qui s'inspire du comique de répétition et du principe de flash-back, pour faire alterner narration et dialogues, répétitions et variations, reliant les espaces adjacents.
Avec Dominique Rongvaux, Christel Pedrinelli, Léone François Janssens et Jef Rossion.
Mise en scène : Fabrice Gardin
Décor et costumes : Ronald Beurms
