“Intervistare” Cederna non è stato facile, preso
da mille impegni, l’ho rincorso per molto tempo, fino a trovare una data che
fosse consona per entrambi.
Appuntamento a casa sua, zona Testaccio a Roma,
una casa piena di ricordi provenienti da ogni angolo del mondo, davanti ad una
tazza di ottimo tè. Comincia a parlare a braccio senza che io abbia ancora
pronunciato una domanda e da grande affabulatore mi rapisce con il suo dire e
la mia lingua diventa muta.
Più che un’intervista posso senz’altro dire che
Giuseppe Cederna si racconta…!
Cederna nasce in
un famiglia di intellettuali, illuminati, giornalisti e scrittori lombardi, nel
1978 decide di fare il Clown ed il mimo, cominciando un’avventura che era molto
strana per la sua famiglia che reagì con grande curiosità, aspettando di vedere
cosa sarebbe successo. Erano anni in cui fare il clown per strada era una cosa
coraggiosa. Insieme a Memo Dini fondarono una Compagnia “Afe Clown” e dal '79
all’86 hanno portato in scena uno spettacolo all’anno, girando anche
all’estero. Avevano un certo talento autarchico e molto selvaggio.
Evidentemente per Cederna era un altro modo per raccontare ciò che vedeva e
raccontare anche il suo presente, il rapporto con l’identità, con quella cosa
così importante che è trovare la propria passione e che poi è diventato uno dei
suoi temi. Si ritiene fortunato ad aver conquistato dopo anni di gavetta, di
scoprire che invece di fare infelicemente l’universitario si era messo a
lavorare, raccontando storie con il corpo e continuando a studiare, ad
impegnarsi, ad armarsi di cultura, affinando la capacità di comprendere i testi.
Un po’ gli è mancato lo studio che non aveva fatto ma sempre in maniera
autarchica e seguendo lo scorrere del tempo, i consigli del padre.
Ultimamente, faccio tantissime cose diverse, racconto il viaggio, il
Mediterraneo, per due anni ho portato in giro uno spettacolo sulla prima guerra
mondiale “L’ultima estate dell’Europa”. Dopo una sessantina di repliche sono
passato ad un’altra cosa. Anche quello era uno spettacolo che non volevo fare
ma poi l’ho fatto per l’esigenza di raccontare storie e mi ha dato molte soddisfazioni
ed allo stesso tempo mi ha molto addolorato perché le storie erano molto
drammatiche. Avevo voglia di lasciare
l’orrore della guerra, dei poeti della guerra.
La mia più grande passione è la poesia che frequento quotidianamente per me ma
che poi spargo nei miei spettacoli. Alcuni poeti mi hanno aiutato quando non
stavo bene. I poeti servono ad approfondire i tuoi sentimenti più forti, per
risvegliarti, per vedere la bellezza del quotidiano. C’è un film bellissimo “Paterson”
di Jim Jarmusch che racconta una settimana di una coppia in una cittadina
americana dove non succede mai niente ma invece succede tantissimo, tutto
vissuto poeticamente come spesso sono le nostre vite quando riesci a non essere
sommerso dall’angoscia, dallo stress, dal tempo che fugge o che non riesci a
fermare e a vivere. Quasi un anno fa la Biblioteca di Ponte in Valtellina che è
di frontiera perché è molto vicina alla Svizzera, mi ha chiesto di ricordare un
grande personaggio che aveva vissuto lì e che era Wolfgang Hildesheimer, uno
scrittore tedesco molto importante degli anni 60/70/80 e che negli anni 80 si è
trasferito a Poschiavo nel Canton grigio a venti chilometri dalla Valtellina. A
dicembre 2016 c’è stato il centenario della sua nascita ed avevano organizzato
una rievocazione con mostre, convegni e mi hanno chiesto visto che avevo
lavorato su un suo libro, la biografia di Mozart che era uscita negli anni 70 e
che trent’anni fa avevo letto per prepararmi per Amadeus nell’87, di fare delle letture accompagnato dalle musiche
del Maestro D’Onofrio. Accetto, riprendo in mano questo libro e facciamo due
serate, una a Poschiavo e l’altra a Ponte di Valtellina. Rientrando nella
storia di Mozart con questo libro che è complesso, un po’ “psicanalitico” di un
grande intellettuale che smonta tutte le interpretazioni romantiche di Mozart,
basate sulle nostre proiezioni di come avremmo voluto Mozart e lo affronta da
musicologo, da musicista, da appassionato totale, facendo un’opera d’arte.
Riprendendolo in mano, ritrovo una grande storia, quella di un musicista che
non ha lasciato traccia se non nella sua musica. Era espertissimo di storie,
personaggi, tranne che di se stesso. Non sapeva bene chi fosse, non riusciva ad
avere rapporti duraturi, è sempre stato trattato male o si faceva trattare
male. E’ stato un Genio della musica e grazie a questo libro, mi sono
appassionato ed ho scritto un testo in cui Mozart non riesce mai a farsi
vedere. Torno nuovamente a fare Mozart dopo trent’anni, quando da attore grazie
ad un provino, ho fatto Amadeus. Ero un clown ma Mozart continuava ad apparirmi
sulla strada. Affronto questo personaggio inaffrontabile e di nuovo adesso,
l’attore ridiventa Mozart. Continuando ad entrare ed uscire dal personaggio,
cercando di farsi vedere sia come Giuseppe l’attore e sia come Mozart. Si
vestirà come lui, si metterà la sua parrucca, combatterà con il mistero di
questo personaggio che non aveva la socievolezza di stare con gli altri. Gli
mancava qualcosa che mettesse insieme creatività e comportamento. Risultava
infantile, sgradevole e lo era sicuramente. È nato questo spettacolo che si
chiama “Mozart ritratto di un genio” che mi sta facendo combattere, emozionare,
divertire molto perché tocca fare un po’ il clown perché Mozart è un clown, è
un Genio perché scrive delle cose di cui uno non immagina la bellezza. Alla cuginetta
scrive di cacca, di eros. Si sposa però poi vuole il padre ma cerca comunque di
rimuovere continuamente però poi ha il problema che non ha soldi e muore da
solo. Per tutto lo spettacolo chiederà “Riuscite a vedermi?” Racconta ciò che
faceva, gli piaceva andare a cavallo, giocava a biliardo, gli piaceva ballare,
quando suonava il pianoforte si trasformava. L’unico momento in cui lo vedremo veramente
anche se si vede in tutto lo spettacolo, sarà alla fine quando si spengono le
luci e si sente la musica. È uno spettacolo sull’impossibilità di vedere un
genio del 700 ed è un tentativo che va fatto per amore, per affetto, per
passione. C’è qualcosa che mi spinge a farlo. Scrivi uno spettacolo, lo
riscrivi dieci volte, lo impari a memoria, non funziona. Provalo, rifallo
ancora, sembro quello di venticinque anni fa. È uno spettacolo particolare,
c’è un musicista, in costume anche lui che suonerà il pianoforte coperto da un
forte piano come se fosse scenografato. Sarà un’immersione in questo Universo
così miracoloso e nello stesso tempo così concreto di un ragazzo geniale che
morirà a trentacinque anni e che componeva sempre nonostante questa vita
difficile. Forse la lezione di Mozart era di non lamentarsi, di non piangersi
addosso. Senza essere geni perché siamo persone molto più terreni e normali
però se c’è una lezione è proprio questa, quella di ringraziare del talento che
hai, di sfruttarlo, cercando di fare bene il proprio lavoro fino alla fine. Di
essere quello che sei, non lamentandosi ma cercando di essere quello che sei.
C’è un altro filone in Cederna che è quello del viaggio, delle persone che
stanno intorno a lui, verso quello che succede nel mondo che è drammatico,
doloroso.
Sì, ma quello
che ci dicono è abbastanza per farci venire voglia di non leggere più i
giornali, di non guardare più la televisione ma è impossibile. Uno dei grandi
temi che ho sfiorato, ho incontrato nei viaggi ed anche come testimonial in
Africa e poi invece qui come testimone quotidiano, è la migrazione, questa cosa
inarrestabile, questo flusso storico che ci sarà sui libri di storia credo tra
trenta, quarant’anni e parleranno della crisi dei ricchi e nello stesso tempo
della c.d. invasione o comunque della fuga dalla guerra, della povertà,
dell’impossibilità di vivere, di masse enormi di uomini che vengono dal Nord
Africa.
Non tutti capiscono la loro disperazione…
Dico inarrestabile perché poi è un problema. Noi siamo attaccati al nostro
quieto vivere, viviamo la nostra crisi, i nostri soldi valgono meno. Quelli che
puliscono i vetri ai semafori sono diventati centinaia, migliaia, è difficile
avere a che fare con il bisogno umano. Quando sei impaurito, impoverito, è
tutto più difficile. È un altro tema che attraversa le mie storie ed i miei
spettacoli tanto che da un anno sto portando in giro per adesso la
presentazione di un libro anche se è qualcosa in più perché quando presento un
libro, racconto attraverso di me, attraverso la poesia, leggo, mi metto in
ballo. Leggere è il minimo, ti devi anche sporcare raccontando cosa ti provoca
ciò che leggi, la voglia di scoprire certe cose. Questo libro che ho portato in
giro per un anno, è uscito postumo, si intitola “Da questa parte del mare” è di
Gianmaria Testa, cantautore, poeta, molto conosciuto più all’estero che in
Italia, una persona straordinaria con un pubblico affezionato. Era un
ferroviere poi negli anni dopo il successo ha deciso di continuare a scrivere
canzoni che sono poesie meravigliose. Dal 1998 ha capito che quello che stava
succedendo era una cosa di grandissima portata. Ha quindi deciso di fare un
progetto sull’emigrazione contemporanea. Insieme alla moglie hanno deciso di
mettere su carta le sue canzoni e ne è uscito questo bellissimo libro di
storie, d’incontri, di poesie bellissime. “Da questa parte del mare” perché noi
siamo da questa parte e guardiamo quello che succede. L’ho nutrito con una mia
storia, di un attore, di un uomo che per la sua storia personale, mio padre era
un archeologo, stava a Creta, mi raccontava dei miti, era un uomo dotato di una
grande cultura classica. La Grecia, la prima volta che sono andato ero molto
piccolo, il mio film Mediterraneo girato a Kastellorizo e ci sono tornato
sette, otto volte. Ho anche con la Grecia una relazione di piacere, di libertà
e di affetto profondo. In uno di questi viaggi, due anni fa, ho incontrato i
migranti, sulle barche, sui traghetti. Ho cercato di parlare un po’ con loro,
con un po’ di pudore di chi è in viaggio ed in libertà, con la compagna,
l’alberghetto, il motorino, con i soldi, la comodità di poter scendere,
viaggiare. Invece loro erano sul traghetto e speravano di raggiungere l’Europa.
Ad un certo punto mi avevano preso per uno di loro, mi sono divincolato ed ho
capito per una frazione di secondo che basta un gesto, quello di un poliziotto
che ti prende per un braccio e tu reagisci dicendo “Come ti permetti? Io sono
diverso… “e ti vergogni della reazione, li guardi e sono uomini e donne che
stavano con te sulla barca ma tu sei diverso perché puoi tornare a casa. Questa
cosa mi ha così colpito che ho trovato, anche lì per caso perché mi hanno
chiesto di fare una lettura per la giornata dei migranti, un libretto dove
c’erano delle poesie alcune belle, alcune brutte e c’era una poesia bellissima
che mi è saltata addosso e poi ho scoperto che era molto famosa nel web,
scritta da una poetessa africana emigrata a Londra quando era molto piccola. Si
chiama Home ed è la poesia di chi sa veramente cosa significhi lasciare casa.
Una poesia molto drammatica, con le parole quasi tutti piangono, a volte io
stesso faccio fatica a leggerla e l’ho imparata a memoria. Forse si trova su
Youtube perché ho fatto un video con Giovanni Sollima, lui suona il violoncello
ed io la recito. La storia di questo mio viaggio con questa poesia è diventata
una parte di un racconto civile sulla migrazione che è diventato uno spettacolo. È la storia di un uomo che racconta i suoi incontri ed i suoi rapporti,
attraverso le parole di Gianmaria Testa. È una bella sfida anche questa.
Per Mozart, il pianista è Sandro D’Onofrio, un grandissimo mozartiano, mentre
la Regia è affidata a Ruggero Cara che è lo stesso che ha curato la Regia di
“L’ultima estate dell’Europa”, milanese, di grande finezza e di grande
semplicità. Fa un tipo di teatro fatto con la Poesia, con l’interpretazione
dell’attore che deve trasformarsi con un cuscino, c’è la mamma, c’è la
fidanzata, c’è la moglie.
Mio padre era un grande Fan, era
molto sorpreso nel vedere il figlio che fa la sua strada molto coraggiosamente
e che ci lavora. Lui veniva a vedere i miei spettacoli, prendeva degli appunti,
mi chiedeva cosa volessi dire. Mi ha scritto due sole lettere perché era un
uomo timido, nella sua generazione non si usava parlare con i figli. Lui era straordinario, scriveva tutto il
giorno, si impegnava, combatteva sulle cose. Aveva competenza ed
un’autorevolezza che gli veniva riconosciuta, per cui era anche un punto di
riferimento per tanti giovani che sono cresciuti sulle sue orme. Adesso è un
po’ più difficile avere questi grandi Maestri. Bisogna essere Maestri di se
stessi oppure cogliere le occasioni che ti si presentano nella vita. Non perderti
d’animo è faticoso in tutti i campi. Bisogna impegnarsi perché la vita è
tragica, bellissima e dolorosa ma bisogna viverla.
In quale dei personaggi interpretati ti
riconosci maggiormente?
La cosa che mi colpisce di più è che nonostante
l’ultimo film che ho fatto “Maschi contro femmine” risalga ad un po’ di anni
fa, mi riconoscono anche i ragazzini perché evidentemente in quel personaggio
c’è molto di me stesso. Sono quei ragazzini a volte invisibili che fanno fatica
a farsi notare dalle ragazze. Interpreto un personaggio che all’inizio è un po’
invisibile, non è alto, non è bello esteriormente ma ha un suo fascino per
quello che fa, per come si comporta. Di lui s’innamorano delle bellissime
donne, riesce comunque a trasmettere quello che ha dentro. Mi fa molto piacere
che i miei personaggi, pur raccontando delle cose dolorose, siano umani. Si
capisce che queste cose dolorose le ho eviscerate e le ho trasformate in cose
positive. Se uno riesce a tirare fuori
il dolore dall’esperienza, vuol dire che c’è speranza. A volte i giovani hanno
paura di esternare un problema, di parlare di una delusione d’amore, queste
cose io le ho trasformate riuscendo a raccontarle con la capacità di un narratore
che ho pensato ed elaborato. Fare un Diario di un viaggio è una cosa, per raccontare
un’esperienza bisogna riflettere, capirla. Ringrazi il pubblico che ti sta
ascoltando e te la fa capire meglio, perché la percepiscono come una loro
storia. A volte mi manifestano le loro percezioni ed è per questo che il nostro
lavoro di attore ha un senso.
Foto copertina: Marco Caselli
Elisabetta Ruffolo
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